荣宝2008迎春拍卖会，李可染画作拔得头筹
吴昌硕·《云想衣裳花想容》
李可染· 《家在崇山茂林烟霞中》
张大千·《仕女图》
总成交额逾3000万
1月12日下午，北京亚洲大酒店三层拍卖大厅500多座位座无虚席。北京荣宝2008迎春书画拍卖会在此落槌。本次拍卖共有近现代、当代书画作品520件参拍，最后成交434件，成交率为83%，总成交额为3305万元人民币。其中，李可染先生作于1985年的一幅镜心《崇山茂林》以336万元人民币一锤定音，拔得头筹。
■ 拍卖现场 日本回流书画明显增多
记者在拍卖现场发现，本次拍卖会开篇的50件拍品均为日本回流作品。北京荣宝拍卖公司市场宣传部陆红梅副总经理告诉记者：“从2000年始，随着我国经济的发展和书画市场的升温，内外书画价格发生逆转，商家发现国外价格低于国内市场，因此，大量书画乃至篆刻作品开始从国外尤其是日本回流。”据了解，本场回流作品既有艺术大师齐白石的《牵牛花》《五蟹图》、吴昌硕的《云想衣裳花想容》《兰石图》《口迸明珠打雀儿》、溥佐的《松荫放马图》、黄宾虹的《山水》等佳作，亦有周思聪的《放炮竹》、贺天健的《梁溪渔隐》、宗其香的《红梅》等近现代名家作品；此外，张瑞图、沈周、康熙、梁启超、王震以及刘炳森、费新我、范曾等的书法作品也是日本回流专题的重要组成部分。
书画藏品渐成礼品新宠
记者看到当天拍卖现场人气火热，北京亚洲大酒店三层拍卖大厅500多座位座无虚席，甚至连大厅后排及两侧都站满了来自全国各地的竞拍者。记者采访中发现，这其中除了收藏投资者和爱好者之外，不乏一些普通市民。一位来自山东潍坊的亓先生告诉记者：“我这次专程从潍坊赶到北京参加竞拍也是第一次，从网上得到的消息。我并不是个人收藏，主要是为了拍到几件中意的书画艺术品，作为马上到来的春节礼物，送给长辈和领导。这样的礼物既有艺术欣赏价值，又能显出送礼人和收礼人的涵养和品位，比送传统的吃喝、用的东西更能提高档次。”荣宝拍卖公司的陆红梅副总经理也告诉记者，有些藏品虽非鸿篇巨制，却因很高的学术价值而得到市场的认可。因为学术价值性也是工薪收藏最为普遍的侧重点。本场结尾部分推出的20余件来自补陀洛伽之室收藏的作品就属于此列，而且作品价格适中，起拍价几千元到上万元不等，不仅适合投资与收藏，也适合作为厅堂装饰之用。
名家画作创纪录
范曾《得渔者》成交价42.56万元人民币、张大千《仕女图》64.96万元、齐白石《九如图》72.8万元、傅抱石《镜泊飞泉》89.6万元、吴冠中《老树新芽》109.76万元……各大名家的画作都创下了本场拍卖的最高纪录，而全场最为吸引人们眼球的无疑是李可染先生创作于1985年一幅约3.7平尺（83.5cm×49.5cm）的《崇山茂林》———336万元人民币。另外，同场拍卖的李可染的《山村夕照》、《花卉人物四屏》等也取得了不错的成绩。
■ 拍卖行情 李可染画作拍卖价逐年飙升
李可染的作品在国内外享有极高声誉。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，震动了整个书画界及拍卖市场。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，他同一题材的《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一锤定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，犹如牛市中的股票大盘指数般一路高升，甚至呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出；他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关……
据拍卖界权威网站雅昌艺术网统计，截至2007年12月份，李可染先生在国内各大拍卖会上作品成交总额目前已经达到65634.95万元人民币，而他的单幅作品最高天价是2007年5月28日在香港佳士得拍卖会上拍出的作品《万山红遍》（作于1964年）———3468.96万元人民币，稳居书画拍卖市场的前列。
李可染的作品行情一路看高，连其中档作品的价格也受到精品价格带动产生一定的涨幅。那么，在众多艺术名家里，为什么市场如此看好李可染的作品呢？著名书画研究专家张禄京说：“我认为李可染作品之所以受市场看好是有必然原因的。首先他的艺术造诣确实达到了很高的境界，具有迷人的艺术魅力，在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知；其次，李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜；还有就是他作画态度严谨，存世画作多为精品。李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人都跻身于第一层高价位的行列。”
■ 画作解读 以黑迷人的“李家山水”
在近百年中国山水画发展中，李可染是一位开宗立派的大师，他独创的“李家山水”构图饱满，笔墨凝重，气势博大，并巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理，富有鲜明的时代精神，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式，将中国山水画的变革向前推了一大步，被喻为近代中国山水画“划时代的里程碑”。
北京书画研究院副秘书长、著名画家刘学思认为，可染先生的黑山，黑得层次鲜明，黑得玲珑剔透，风格独特。首先，以墨胜彩，借“黑”出奇。李可染的山水画虽不乏用彩，如著名的《万山红遍》，但绝大多都是以黑迷人，凭黑出奇，“黑入太阴”，以墨取胜，是李可染山水画变革的一大独创，吴作人曾赞其“以墨胜彩”。其次，构图饱满，挤之又挤。他的山水画每每采用满构图，摒弃了传统山水画的“留白法”，顶天立地，空白被压缩到了极致。观其山水，常感山势迎面而来，大有突兀之势。即便有没画满的作品也往往用大段的题款补足，不留虚空，乃其山水画一大特色。视角新颖，仰观居多。中国传统的山水画构图大多取“平远法”，视角多为俯瞰式，至李可染陡然一变为“仰视法”，视角由下而上，着意刻画山之横空出世和陡峭高耸，可谓视角独特，与众不同。还有就是逆光手法，突出剪影。在光线处理上他借鉴西画的侧光、逆光手法，透过逆光的明暗、基调来表现山的神秘与雄浑，达到了出奇之效。再就是笔墨浑厚，苍茫之韵。李可染的书法自称为“酱当体”，融会了篆、隶、楷、草的体格，粗重刚猛，连绵起伏，渗透到绘画中处处给人“纪念碑”之感，雄浑博大，凝重老练，一改文人山水画的靡弱，堪称对中国山水画变革的一大贡献。
■火眼金睛 四招识破作假可染画作
李可染的画作在市场上接连拍出天价，这无疑会刺激一些利欲熏心者仿造乃至作假，以骗得高额经济回报。记者专门采访了具有20年收藏实战经验的著名书画研究专家张禄京先生，请他为我们拆解一些市场上作假可染画作的伎俩，为收藏者提供参考：
1.赝品用墨只一味追求黑，却没有层次感。现在市场作假的李可染作品为了模仿李可染画作用墨黑的风格，极尽黑之能事，但仔细发现作假的作品却还是显得比较浅薄，而且缺乏层次感。因为李可染先生用墨的“黑”是通过七八层墨铺上去的，会在宣纸上形成皴卷，功力之深大有“力透纸背”的效果，而且真迹是乍看一片黑，仔细欣赏黑中却大有千秋，层次感极强，富于变化，而作假的看起来就比较呆滞。
2.赝品光的透视感差。李可染先生的作品对光的透视造诣十分高超，不是随便的仿造者可以达到的。真品喜欢用浓重的黑、绿、蓝墨，且给人一种像带着两层墨镜看一样，而且借鉴了西方的艺术透视技巧，善用侧光和逆光。作假者往往忽略了这一点。
3.赝品款识字体有锯齿痕。画家在完成作品后，肯定胸怀大功告成的豪情，因此真品的款识都是一气呵成的，很有力度，而且十分流畅自然。作假的款识是仔细琢磨李可染的风格后一字一顿地模仿出来的，因此显得比较规矩，笔画总会有小锯齿出现。
4.印章和印泥的区别。原作尤其是先生后期的印章肯定因为多次使用而有残边断角，并不规整，且有实有虚。现代的电脑刻章就比较规矩，而且只有实，没有虚。
