周永：专业·专精——浅谈硬笔书法的专业化创作
关键词：
专业创作：按照一定的程序，一定的步骤，一定的方法将自己的创作意图进行分解量化，进而达到一定目的的创作。
专业化创作：是创作的专业化，是专业不断支配自己的创作，进而养成专业创作的习惯。专业化创作是硬笔书法必然的选择，是所有硬笔书法创作者长期追求的创作品质。
硬笔书法专业化创作的一般流程：分为三个阶段：酝酿准备阶段、中期创作阶段和后期检视阶段
引言：
大凡一门艺术,必须经过一段曲折迂回的发展过程,不断锤炼,最终形成。在发展过程中不断的磨合、融合、改进,进而逐渐形成一套翔实的理论体系作为支撑.拿书法而言,字体的演变、笔法、技法、章法、墨色变化、创作心态、审美，甚而批评都不是一下就形成的，而是经过一个漫长的发展周期。
众所周知，毛笔书法已经经历了数千年的发展，开始也只是为了实用，至东汉形成一门专门的艺术，而最终完成其艺术指向并形成完整的章法当在明代，文人印的介入，使之章法更加鲜活，形式更为丰富，艺术语言更加多元。
硬笔书法作为一个仅有20多年发展历史的年轻艺术门类（具体起源不是我们要探讨的话题，真正被称为硬笔书法并为大众所接纳应当就是上个世纪80年代初），虽然说20年的发展取得了令人瞩目的成就，造就了一大批的硬笔书法家、追随者，其表现形式和技法也越来越丰富多元。但我们应当清醒地看到硬笔书法到目前为止还没有形成一个完整的创作体系作为支撑，来进行指导。许多形式、技法方面的东西也仅仅是从毛笔书法中剥离而来，还浮在面上，还不能与毛笔书法比肩而论。硬笔书法理论的稀缺，直接影响创作的繁荣，导致创作的随意性和无序性，这也是硬笔书法迟迟不能再上一个台阶的致命硬伤。一张普通的白纸随便写上几个硬笔字钤盖个把印章不能算作严格意义上的书法艺术。虽然有众多的有识之士在奔走鼓呼但也只是凤毛麟角，应者寥寥。
目前的硬笔书法还处于实用为主艺术为辅的状态,但是随着时间的推移,硬笔书法也将和毛笔书法一样逐渐褪下实用的外衣,穿上华丽的礼服登堂入室步入艺术的殿堂。
一个不容忽视的严峻现实：硬笔书法的社会地位还处于一种不尴不尬的境地，我们的硬笔书法家社会地位和影响力也无法和毛笔书法家同日而语，导致很多人流失了甚至掉转码头玩起了毛笔。想想20多年前的一个比赛动辄就有百万人参与，现在呢？
面对这样的现实有人乐观，有人悲观，有人观望，有人流失，有人发出疑问：硬笔书法怎么了？有人发出呐喊：硬笔书法该何去何从?
辩证法告诉我们，存在就是合理！
我们应清楚地看到,硬笔书法的发展虽然一波三折,但我们毕竟是走过来了,艺术水准不仅仅没有任何降低反而有了长足的跃进。君不见：硬笔书法组合之风正愈刮愈烈，民间的自发活动此起彼伏，从太湖到徐州有展览有雅集；《书法报·硬笔书法》从创刊的火爆登场到连续推出的比赛和活动，无不令人侧目，为之击节叫好；老字号品牌杂志《中国钢笔书法》已经连续举办了十届钢笔书法大赛，作品的质量一届比一届丰富，20多年的风雨兼程铸就了其硬笔书法无冕之王的地位和品牌，目前也正积极酝酿改革，值得期待；《中国硬笔书法》依托杂志和网络力量已经连续开展几次比赛，正逐渐成为有影响有号召力的权威赛事，可谓风头正劲；中国硬笔书法在线、中国硬笔书法江湖、中国硬笔书法论坛等一批网络媒介日点击量突破万人；中国硬笔书法协会锐意改革，新一届领导班子上台后大刀阔斧进行改革，迅速建立各项规章制度，联络各地硬笔人士，接连推出一个又一个活动，一场又一场比赛，其规模和霸气正逐步显山露水，大有王者霸气舍我其谁的风范……这所有的一切都在告诉我们这样一个现实硬笔书法是不会消亡的，硬笔书法正在发生着一场前所未有的大变革大震荡，这让所有的硬笔书法的拥趸者信心倍增。
面对硬笔书法的现状我们需要进行更加理性的思考，硬笔书法需要不断提升内涵，需要不断的抛离过去一些陈旧的做法，从理论到创作，从无序到有序，从书写的随意性到创作的专业化，从包装的空白到装饰的华美。
而首先要走的第一步就是：我们需要走一条专业化的创作之路！
硬笔书法走专业化创作之路的必然性
我们知道，任何一门艺术的功用都应当是大众的，离开这个生存的土壤便无从谈起。人民大众日益增长的精神文化需求对艺术提出了更高的要求，因而作为一门年轻的艺术门类，硬笔书法走专业化创作之路已是势在必行。
一、审美的需求。
这实质上是精品化意识的一种集中体现，多元化的社会能够吸引人眼球的东西实在太多了，人们对于美的追求和要求也就相应的水涨船高。每年一次的春节晚会让举办方头疼不已，无论怎么样努力也无法满足多方的胃口，唯一可以做到的就是提升节目的质量和含金量，因为现在人们能娱乐的手段和方式实在是太多了。
硬笔书法如果还仅仅局限在原先的那样一种格式，素面朝天，简单为之（甚至到现在为止还有人将其视为小儿科），认为简单在白纸红线框内写上几个字钤盖上个把印章了事的话，那认识真是有点肤浅,是无法跟上时代发展的潮流的，大众的眼光可是雪亮着呢，眼睛里不会揉进半点不舒服的沙子的。
为什么一部又一部的大片从制作到宣传，从摄影技法到演员的选定标准越来越高？因为不这么做就吸引不了人的眼球就无法将大众拉进电影院。很简单，老百姓的审美是越来越高越来越专业啦。想想看整天生活在一起的人时间长了都还会产生审美疲劳呢，何况对于艺术呢？
惟其美才能吸引更美，惟其专业才能更显其美！
专业化是精品化的前提，这是必须也是必然，没有专业化就无法实现精品化，也就谈不上符合大众的审美需求。
二、艺术性要求。
老祖宗在生产劳动中创造了汉字，汉字的出现标志着人类文明化进程。
然而一开始的时候汉字仅仅是作为纪录事情的实用型工具而已，毛笔的出现打破了这一格局。现在大家都知道毛笔书法已经成为一种展厅艺术，其实用的功能已经大大地弱化了（其实用功能依然存在，如写春联，写海报告示之类），已经是主要以艺术性的面貌出现在大众的视野，这经历了几千年的发展演变。我们还可以说毛笔在历史上的地位也主要是以实用的面貌而出现的，写碑、写经、抄诗、纪录，也正是这种实用为我们后世留下了无数艺术瑰宝。我想王羲之当时在写《兰亭序》的时候可能想到最多的也只是将集会这件事情纪录下来而已。
硬笔书法作为年轻是艺术门类从一开始就凸现出其旺盛的生命力和广泛性（有人说硬笔书法是毛笔书法的前辈，因为毛笔产生之前人们都是使用一些硬质的工具在刻字，当然这种说法有其特定的道理，不过不是我们要讨论的话题，这里略过），其实用性是占了相当的位置。大家或许还能记得上个世纪邓散木先生、庞中华先生、黄若舟先生、高惠敏先生出的一大批字帖，都是以实用的面貌出现的，工整、规范、易识，甚至可以说是另外意义上的新的馆阁体，但我们谁也不能否认他们为硬笔书法所作出的推波助澜具有历史里程碑意义的贡献。
从上个世纪80年代至今共计举办过多少硬笔书法比赛可能我们谁也说不清了，但是我们循着比赛的轨迹，来看一看20年前的作品和现在的一些硬笔书法作品，我们不难发现硬笔书法的发展是呈现出跨越式的发展势头的——取法的丰富、运笔的娴熟、章法的多元、装帧的精美，真的是不可同日而语。硬笔书法的艺术性也就在这样的发展过程中慢慢凸现出来，而且大有越来越猛之势。
我们可以说书法的艺术性的美和实用性的美是一起发展起来的，硬笔书法也一样。而硬笔书法在今后相当长的时间内其实用性和艺术性是并存发展的，但我们应当可以预见性的断言：迟早有一天，硬笔书法将会和毛笔书法一样成为展厅艺术（现在已经有了）。既然是艺术就必然有艺术创作的规律和特定的表现形式、方法，艺术性是硬笔书法的必经只路，这是艺术发展的规律，而这种规律要求我们的创作应当是专业的。
三、生存发展的要求。
物竞天择，适者生存是自然界生物进化的基本规律。放眼当今社会，一切都在发展变化之中，而惟一不变的就是变化本身。古话说：变则通。有人说应对变化的唯一之路就是学习，唯有学习才能让自己永远立于不败之地。这话有道理，我们可以看到现在的企业越来越注重培训和服务质量的提升，而培训和服务就是在锻造企业的专业性。现在做什么事情都需要有个证，我们是否能够这样理解：这个证就是专业的证明呢？！一个外行永远不可能做出内行的事情，你不可能让一个没有驾驶经验的人去驾驶客车，这是拿生命在开玩笑。
竞争的加剧生存的压力对于专业的提升提出了越来越高的要求，硬笔书法也是一样的道理，本身的先天不足已经让很多人对硬笔书法到底是不是书法发出了疑问，甚至到现在为止依然有人认为硬笔书法是小儿科不值一提。而作为硬笔书人首先我们自己要争气，要能够拿出真正的作品，这需要专业，因为唯有专业才能专精，否则我们面对竞争激烈的社会真的很难生存下去。
一门艺术如果不能跟上时代发展的潮流，迟早会被淘汰。硬笔书法的发展需要专业，更需要有一大批专业的人士来肩负起发展的大任。
硬笔书法要走专业化的创作之路的可行性
既然说硬笔书法要走专业化的创作之路，那么可行性有多少呢？
其实这样的担心是完全没有必要的，因为硬笔书法目前的发展状态和日益多元化的社会提供了走专业化创作的可能。
一、首先硬笔书法经过20多年的发展，已经沉淀了一大批的精英，他们是硬笔书法的中坚力量。他们的技法越发成熟稳健，他们的视野在逐渐开阔，取法的范围更大多元，不再仅仅局限于唐楷宋四家，他们的专业知识也是越来越精，对于理论的探索让很多人的书法语言越发丰富。而且在他们中间很多人已经在有意识地进行或者已经进行了很多有益的直接或者间接的尝试并取得了良好的效果，如羊元高、彭洪顺、黎德良、周继中、贺东祥、陆舍无、周永，周蓓娜、杨宇力、马东明、马新俭等一些新生代写手，他们的做法和经验可供鉴资。
二、其次是印刷业的高度发达。很多以前看不到的书籍现在在一般的书店都可以购买到，各种各样的创作用纸琳琅满目，大有“乱花渐入迷人眼”之势，让人目不暇接，可以根据自己的性格爱好价值取向选择自己创作之所需。现在亦有很多的专门人士在不断地开发研制适合硬笔书法创作的纸张，如风行堂等。再者，网络的发达也在一定程度上刺激着硬笔书人的眼球，很说资料只要一点鼠标就能各取所需。
三、再就是笔墨的丰富也是空前的。各式各样的笔，有自制的有专制的有木制的有铁制的有钢制的有塑料制作的，反正只要能说出名字都可以找到，各种不同的墨（甚至是广告色），从这个角度上来少，硬笔的取法和创作工具的选择要比毛笔书法创作宽泛的多。
从上面的分析我们可以看出，硬笔书法走专业化道路的时机已经完全成熟，可能缺乏的是我们有很多的硬笔书人没有这样的意识。
专业化创作
在搞清楚硬笔书法要走专业化创作之路之后我们要了解几个概念。
一、创作：是指文学艺术作品的创造，即作者对社会生活进行观察、体验，并加以选择、提炼，塑造出艺术形象来的创造性劳动。这是一种精神生产，受作者的世界观、生活观、价值观以及社会观的制约和支配。其实说白了就是作者将自己的思想、情感、意图、寓意、欲望以及对于生活的理解等通过不同形式的文学艺术载体予以展现的创造性工作的过程，如建筑、雕塑、绘画、书法、演艺等。
二、创作方法：也就是艺术方法。是文艺作者在一定世界观的指导下，根据自己对艺术与现实关系的理解，在创作过程中，选择、提炼和概括社会生活现象构成艺术形象时所遵循的基本原则和方法。如现实主义、自然主义、浪漫主义等。我们一提到李白马上就会想起浪漫主义，而一说到杜甫就自然想到现实主义。
三、专业创作：我个人的理解是按照一定的程序，一定的步骤，一定的方法将自己的创作意图进行分解量化，进而达到一定目的的创作。医生为病人做手术总是按照这样的步骤进行的：麻醉—消毒—开刀—止血—处理患处……，缝合过程中病人有什么样的反应，做什么样的处理都是按照一定的方法来进行的。同样木匠做家具、画家绘画也都是按照一定的步骤和方法进行的。
四、专业化创作：是创作的专业化，是专业不断支配自己的创作，进而养成专业创作的习惯。医生在为病人进行手术的时候，不管病人是男是女，是老是少，是有钱还是没钱，是熟悉还是陌生，是喜欢的还是讨厌的，只是是病人，做的就是一样的手术，均要按照相同的步骤和方法来处理。
由此我们可以得出这样一个结论：专业化创作是硬笔书法必然的选择，是所有硬笔书法创作者长期追求的创作品质。
硬笔书法专业化创作的一般流程
按照我个人到理解和想法，硬笔书法的创作流程分为三个阶段：酝酿准备阶段、中期创作阶段和后期检视阶段。
一、酝酿准备阶段。
古人说过“凡事预则立，不预则废”说的就是无论做什么事情都要有个准备，毛泽东同志对于战争也曾有过经典的指导意见“不打无准备之仗”。硬笔书法既然是要走专业化的创作之路就要按照相应的方式方法。这个阶段在整个创作过程非常关键的，也不必不可少的。在这个阶段，所有创作需要的东西都要思考到位，准备完毕。
（一）物质准备工欲善其事必先利其器，首先对于书写材料的要进行一个充足的准备,这里包括笔、墨、纸、印章、印泥；此外还要准备一些辅助工具，如美工刀、直尺或丁字尺、双面胶带、不同颜色的装饰纸、橡皮等。
需要说明的是对于笔墨纸张的选择非常重要，纸张的厚度最好选择在80克以上的（有人也会选择宣纸进行创作），便于装饰且不会起褶皱。同时对于纸张的颜色要考虑，因为不同的颜色往往表现出来的意境也是不同的，如黑色体现肃静浑穆，白色纯净清爽，蓝色宁静淡远，绿色清新雅人，红色热情奔放，灰色苍茫大气……；墨的选择空间比较大，标准最好是色泽鲜亮不退色，有人也会使用广告色作为“墨”进行创作，如果选择最好是超浓缩的的（超浓缩的广告色中含有适量的胶，写出的字不容易掉色）；笔的选择空间最大了，根据个人的喜好选择吧，只要使用起来顺手就可以。
（二）书写内容的酝酿准备
我们平常创作的内容基本上分为两类，一类是书写别人创作的内容，内容大多为古典诗词、散文、小品、文赋、精短美文等；一类就是创作者自己创作的诗文。
书法创作说白了其实就是一个二度创作的艺术，因此在创作前，一定要熟悉所要书写的内容，最好能认真诵读几次，认真领悟原文作者作文的意图以及所要表达的思想感情，这是非常重要也非常关键的。
对于自己的诗文相对来说要容易一些，因为自己的感情要容易掌控，而对于别人的东西是需要花大力气去弄明白的，否则只是简单的抄写而已，和抄书匠没有什么区别，这样写出来的东西没有情感可言。书法作品要想打动人关键是情感的流露和表达，失去了情感也就没有了震撼力，又怎么能引起观者的共鸣呢？经常有一些名著被改编搬上荧屏，但真正能让大众接受认可的寥寥可数，很多人更乐意看原著，因为原著可供想象的空间很大，而一旦变成影视作品基本上就定格在一种表现模式上了，可供观众想象的成分就少了。
我们看颜鲁公的天下第二行书《祭侄文稿》，会被打动，会强烈地感受到作者在书写时的那种悲愤那种撕欣裂肺的痛，为亲人的离去，对敌人的狰恨，都熔铸在笔端，有如江河奔涌喷发而出，这是真情的流露。
作家路遥为了创作《平凡的世界》，光准备就花了整整三年的时间。我们常说真感情就是好文章，如果我们不能深刻的领悟原作者的思想意图情感表达的话，是无法创作出好的作品的。
（三）书体、书风、形式的准备
内容是核心，我们所做的一切都是为内容服务的。在熟悉书写内容的基础上，我们需要考虑选择：
1、合适的书体书风
到底选择什么样的书体和风格最能表现原作的内涵是我们需要注意的。从理论上来说，任何一种书体，无论是楷书、隶书、草书、篆书、行书都可以表现各种不同风格的作品，大气、苍茫、奇崛、古拙、狂放、豪迈、温婉、细腻，大江东去抑或小桥流水……
而在实际中，没有一个人是全能的，也没有一个人能将所有的书体、风格集中，虽然我们经常会听说某某人诸体兼善，但其最拿手的可能只有一两种，或行书或楷书……
因此我们要根据自己的擅长选择适合的内容进行创作，如毛泽东的《长征》或者《沁园春·雪》我们就不能用工整严谨之类的风格来诠释，再如岳飞的《满江红》我们也不能用板正细腻的手法去表现；
2、形式的考量
（1）书写形式
到底是黑底白字呢还是白底黑字？是横着写还是竖着写？是从左向右呢还是从右往左？这些都是需要考虑的问题，一旦选定了就按照选定的进行创作；
（2）表现形式
册页、扇面、中堂、手卷、横幅、小品、对联、长卷，要不要界格……表现的形式可以说是多种多样，但有一点，无论那种都要和内容契合。
所谓喜写经不必贬墓志，爱简牍不要弃碑刻，大江东去有其狂放粗犷之态，小桥流水有其婉约细腻之美，环肥燕瘦各有各的美感，一定要找到适合自己的表现方式和途径；
（3）通篇考虑
在书写内容到酝酿准备阶段就曾说过要对书写到内容做到熟悉熟知，这里就需要进一步进行通篇到考虑和每个字的落实了。
“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字型大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字；凡书，贵乎沉静，令意在笔先，字居心后，未作之始，结思成矣……①”“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句。言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后、皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。②”
古人为我们留下了无数箴言，值得我们细致研究消化和吸收。通篇之中有多少雷同的字、字的大小、繁简、落款的字体大小、印章的位置摆布，都要一一做到心中有数。做到这一步了，方能“纸上云烟起，笔下乾坤生”；
（四）营造良好到创作环境
良好到创作环境对创作者而言具有非常大到影响，不同环境，不同时间，不同地点，创作出来的作品意境都是不一样到，世界上没有两片相同的树叶。书圣王羲之酒后写兰亭，醒后虽有其意，却无法达到之前效果。一幅作品如何做到整体和谐，首尾呼应，行气畅达，环境到营造至关重要。
1、避免外界干扰：书法创作不同于艺术表演，多数情况下属于一种静态的行为，经常见有些书家现场表演的场景，其实严格说起来，现场创作出的作品多为应付之作，不能称之为严格意义上的书法。不受干扰，不受影响，让自己入境，只有这样才能让自己沉浸在创作的情境之中，才能用自己的笔，用自己的书法语言表露特定的书法情感；
2、放松身心，放弃求好心态：心态决定一切，良好的心态是作者情绪的另一种体现，也体现了作者的修养和心理素质。人人都希望创作出好的作品，但往往越是求好，越不能达到效果。“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。③”
这时，可以先看看书，听听音乐，喝点茶或咖啡，或者临一些帖，让自己彻底放松下来，千万别背上思想包袱，就当是平常练笔一样，而非为了创作而创作，为了书法而书法；
二、中期创作阶段
做完做好上述系列准备之后，接下来就是创作阶段了，我把中期创作阶段分为正文书写、落款和钤印，这个阶段需要注意以下问题：
（一）写好第一笔第一字
首字成篇，良好的开端等于成功的一半，第一个字的书写也基本上定下了整个创作的一个基调，是“确立整个创作基调最重要的地方④”
路遥在创作《平凡的世界》时，第一段整整写了将近一个星期，实在不知道从何处落笔。书法创作也是一样，这个时候可以先在纸上多写几遍直到自己觉得满意了，再进行创作书写；
（二）把握整体的协调性
书法创作好比梳妆打扮，以协调为准。
1、掌握书写节奏。该快则快，该慢则慢，楷书未必写的很慢，行草书未必写的很快，根据具体情况而定。“楷书当作行书写，行书当作楷书写”是启功老先生的致理名言，具有特别的指导意义。徐、疾、舒、缓、快、慢、迟、涩……各有个的味道，各有各的表现形式，不可一概而论；
2、注意章法留白。有些人的字单个看非常漂亮，而一旦组合到一起就觉得少了点什么，总感觉不舒服不协调，好比古代四大美女，如各取五官一个部分组合到一起未必就好看一样的到底。印章讲究疏可走马密不透风，书法也是一样，，主要是章法布白的艺术，是否疏朗大气，是否行气畅达，字与字，行与行，列与列之间的比例是否协调，前后左右是否呼应……都是我们在创作的时候需要注意的问题；
3、雷同字的处理。创作中，经常遇见在同一作品中出现很多一样的字，这需要进行适当的处理，如果都写成一样，就会使整个作品大打折扣。
王羲之的《兰亭序》中“之”字出现的次数最多，但没有一个是重复的，这需要高超的技能和敏锐的洞悉力。我们无法做到书圣那样的水平，但也应该尽力避免雷同字的出现，通常我会采取笔画的变化，字型的变化等方法进行处理；
（三）突发事件的处理
在创作的过程中，经常会遇见一些突发的事情，从而影响创作的继续进行，导致创作中断，遇到这些问题我们应该及时予以处理。
1、内容太长，一时无法写完。硬笔书法创作不同于毛笔书法，有时候只是几个字就可以成为一幅作品，硬笔书法的小品可以，但大多数情况下，内容相对较长，现在的比赛经常可以看到几米甚至几十米的长卷或者册页以及其他表现形式的作品。遇到内容多而无法一时写完的情况经常存在，这时候，再接上写的时候如果把握不住，往往会导致前后风格不统一。在继续创作前一定要在纸上多写，一直写到和前面的内容风格相吻合再继续创作；
2、中途被迫停止。如家中突然有其他事情要去处理而不得不停止的情况也会时常发生，这时的处理方式和上面一样；
3、笔没水了。遇到这样的情况，在实现准备的时候就应该提前考虑到，最好事先准备两支或三支笔，以备此种情况发生；
4、错字、漏字的处理。这种情况很常见，创作者创作过程中精神集中，但稍不注意就会发生错字或漏字现象。一旦发生，有如下一些方法可以处理：
（1）用笔画去，或在边上注上标识；
（2）在落款中做出说明并予以纠正；
（3）直接重写。
三种方法经常会见到有人使用，我个人通常会采用（2）（3）两种方法，二最多的是直接重写。
（四）关于落款和钤印
正文书写完毕后，接着就是落款和钤印了，关于落款和钤印很多文章做了专门的介绍和说明，这里不做一一赘述，有及点提出供方家指正：
1、正文书写完毕后，别急着书写落款，因为正文和落款往往不是同一书体，如果是同一书体则直接书写，如果不是同一书体，须在纸上对所要使用的落款的书体进行书写熟悉，待熟悉后再进行落款。在准备阶段，就应当对落款内容做到心中有数，而不是想到哪写到哪。其实落款是最能体现作者思想、学识、和水平的。
2、关于落款的书体。落款书体大多为楷书和行书，其他书体虽也有使用但不多见。总的来说，先产生的书体不适宜为后产生的书体做款字，如隶书很少有间为楷书或行书作款字的，也很少见甲骨文为楷书和草书作款字的；再则款字的大小，一般而言如果正文和款字不是同一书体，款字要比正文略小，如果正文和款字采用同一种书体，款字可以和正文一样大小，但大多数情况下款字比正文小，以突出正文，避免喧宾夺主。
3、关于钤印。印章的出现大大丰富了书法作品的表现形式，更是增加了无穷的美感，有几点需要引起关注：
（1）印章的内容要和正文的内容保持一致，不能什么内容都是用同样的印章；
（2）印章的颜色也需要根据正文的内容而定，现在印呢有很多种颜色，要根据内容，纸张，个人风格等多种元素进行取舍，而非一红到底；
（3）关于印章的多少，一般认为不宜过多，其实这要根绝作品的大小以及形式来定，现在有的作者仿古工夫做的非常到位，作品上钤上了收藏印、展现个人喜好和个性特征的印章以及其他一些装饰的印章，有古意也有新意，值得倡导。印章的多和少都只是相对的，一个原则，协调为准，要做到多而不觉得累赘，少能画龙点睛；
三、硬笔书法创作之后期检视阶段
在这个阶段，主要的工作是对创作的作品进行检查，看有无不满意的地方或明显的硬伤，如错字、漏字、别字。而最重要也最费时间和精力的就是对整个作品进行装饰装潢了。
虽然有些人至今对作品的装饰持有不同的见解，但不可否认的是，好的作品配之以好的装饰，更能增加作品的美感和认同度，犹如好马配好鞍，灰姑娘变公主，丑小鸭变天鹅，将会相得益彰，让作品熠熠生辉，夺人眼球。
硬笔书法的装饰一般有纸上装饰和模板、镜框装饰及其他一些装饰，一个原则，协调为准。关于硬笔书法的装饰至今尚无专门的文章详细进行介绍，即使有些提到装饰的文章也只是蜻蜓点水，大家都处于摸索阶段。而这也不是本文所要阐述的重点，这里仅简单带过，选其要点简要说明，也仅仅代表一家之言。
（一）关于构图
根据事先的构思以及作品的内容确定形式，并以此作为构图的依据，视觉平衡是构图的基本要求，构图的方式主要有居中法、对称法等。
（二）关于色彩
1、基本颜色有红、黄、蓝、白、黑等；
2、色彩的搭配：醒目有冲击力，如红色配黄色营造的是喜洋洋的感觉，黑色配白色是庄重沉稳的意境等；世上没有不美的颜色，只有不美的搭配。个人根据性格特征，爱好，作品的意境选择合适的颜色进行装饰。
装饰完毕的作品一定要主要保存，千万不能让印章或其他因素污染了整个作品的品相。
其实无论任何一种装饰，其主要目的都是为了体现硬笔书法的美感，如果过分注重装饰二忽视了作品内容的本身则无疑于舍本逐末，得不偿失。
结论：
综上所述，一幅优秀的硬笔书法作品应该是：
内容形式高度统一，字体书体选择得当；
正文落款相得益彰，印章搭配合理协调；
构图色彩典雅大气，装饰装潢增强美感；
唯有专业才能专精，也只要这样才能创作出无愧于时代的好作品，才能提升硬笔书法自身内涵，改变营养不良的状况，硬笔书法不再是小儿科，我们同样可以创作出具有高水准的艺术品！
以上只是我个人的一些想法和见解，旨在引起硬笔书法人的关注和思考，如何更好地创作出精品。诚然我的一些想法还不成熟，不足处尚多，恳请专家道友不吝指正。
引用文献和参考资料：
①“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字型大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字；凡书，贵乎沉静，令意在笔先，字居心后，未作之始，结思成矣……”（东晋 王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》）
②“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句。言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后、皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。”(唐 韩方明《授笔要说》)
③“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。”（ 清 周星莲《临池管见》）
④“确立整个创作基调最重要的地方”（当代 路遥 创作札记《早晨从中午开始》）
（本文作者：周永，男，1975年10月出生，祖籍江苏盱眙，现居淮安，中国硬笔书法家协会会员，江苏省硬笔书法家协会常务理事。曾获第九届中国钢笔书法大赛一等奖、第七届文华杯全国硬笔书法大赛青年组篆隶类金奖。）
