书法家不能光会写字
中国书法曾被称为中国艺术的最高形式，然而在今天的拍卖市场，书法却一直处于配角地位，与绘画相比，价格整体偏低。出现这种现象的原因何在？这样的情况还会持续下去吗？在“新世界杯”深圳首届书法艺术大展评选之际，本报记者专访担任评委的专家学者，探寻这一问题的答案。
书法曾经比绘画更昂贵
2010年国内最轰动的文化事件莫过于北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷拍出超过4亿元的天价，再次引起人们对中国古代书法作品的关注。不过，谈到这一事件，著名书法家马世晓认为，这是书法拍卖中的特例，这件作品之所以能够拍出高价，原因在于作品本身的珍稀性，并不能反映整个书法市场的现状。
中国书协理事、中国书协学术委员会秘书长刘恒介绍，在宋代以前，书法的价格是高于绘画的。在宋代大书法家米芾的记载中，当时一幅唐代的书法可以换几幅唐代的绘画。究其原因，是因为那时候书法是文人士大夫的事，而绘画则大多为工匠完成，在作者身份上，画家不如书法家身份高。一直到宋代以后，文人开始进入绘画领域，元明清时期文人在绘画上取得很高成就，使得文人画取代了工匠画，绘画的价格才逐渐提高。而进入近代以来，西方的美术思想开始传入，绘画的价格一路上扬。书法则由于文人身份的没落，价格也很难比得上绘画。
刘恒认为，这是因为现代人接受的是西方观念，习惯以劳动成本作为价值依据。“人们往往觉得画一张画要费的功夫很多，而书法好像可以一挥而就。但实际上，书法家的书写过程虽然只有短短几分钟，但背后要经过多少年长期的练习和摸索才能形成个人风格，尤其是书法中还要体现出创作者的文化背景。”
书法作品价值依托作者名望
虽然多年来书法的整体价格偏低，但刘恒也强调，真正有价值的文人的书法，还是可以与绘画相抗衡的。比如赵朴初、郭沫若等人的书法，价格仍然很高。“中国人总说‘名人字画’，尤其是书法，价值和作者的身份有很大关系。比如作家贾平凹，他的字水平一般，但因为他有文学上的身份和成就，所以他的字比很多书法家卖得还好。”
从古到今，书法家中间只会写字，没有其他成就的人，可以说屈指可数。绝大部分书法家或者是官员、学者、文学家，或者是其他门类的艺术家，单纯的书法家很少，地位也不会很高。 书法的价值与作者的声望很有关系，人们在肯定一件书法作品的时候，也是对作者人格的肯定。刘恒以古代几位著名书法家为例，他们不同的声望决定了各自书法作品在后世的境遇。比如郑板桥，他的书法虽然有自己的特点，但在当时评价并不是很高。但由于他是个清官，为开仓赈济百姓触怒上司，被免官，不得不在当地卖字为生，凭借清官的声誉，他的字卖得很好，流传下来的作品很多，在书法史上也有很高的评价，其实这种评价里面包含着对他这个人的人格精神的肯定，影响了他的书法的最终地位。
书法家要文人化、学者化
“书法家不能光会写字，一定要有相应的文化成就作为支撑。”刘恒说。所以书法界现在提倡书法家要文人化、学者化，这都是为了增加书法背后的文化内涵。“我们现在看到很多年轻的书法家，技巧已经很好了，但由于文化修养的欠缺，使得他们难以达到更高的艺术成就。相应的他们的作品价格也很难和那些名人相比。”
另外，专家表示，当代人的书法价值不能只看当下，这需要一个积累的过程。现在卖得价格很高的一些书法家，在他们身后，有的价格上升，有的价格下降。刘恒说：“据我了解，上升的就两个人，一个是赵朴初，一个是启功，他们都是在中国现代文化史上占有很重要地位的人物。所以他们的作品在他们去世后更加受到追捧。从这一点上也可以看出，人们看重的是一个书法家的综合素质，而不只是他们的书法技巧。”
