万卷诗书真大有 一枝春色即如来——漫谈李有来和他的书画艺术（陈克年）
万卷诗书真大有 一枝春色即如来
——漫谈李有来和他的书画艺术
陈克年
李有来先生是一位有思想有抱负的艺术家，我之所以这样来判断他和他的艺术，而不是以一般意义上的所谓 “著名”来说明他在当下艺术界的影响力，自然是区别一般的“著名”。对于任何一位艺术家的考察与评价，当是整体的、综合的、理性的，而不是以局部的视角、片面的资料和感性的思维来判断，否则，就缺少一种深刻冷静的思考与恰当的评判，因而也很难形成严格意义上的批评，这对于艺术创作和作者来说，其实是没有多少实际意义的。那么，以抱负和思想来作为我对有来先生当下的评价，自然是基于我对他的认识与了解，以及对其作品本身和社会影响力的判断。作为一个刚过不惑之年的优秀艺术家来说，从年龄上看，自然还属于青年，因而过早贴上历史的标签显然是不妥当，但他的作品和思想是成熟而深刻的，对于自己的作品和将来的走向，他有着清醒的认识，作为一位成功青年艺术家来说，他能淡然面对令人羡慕的曾经辉煌，又在内心给自己定下了一个更加高远的目标执著而行，因而，我们对他自然会有更多理由的期待。
幸运的早慧
有来先生是幸运的！
幸运的是他出生在文风颇盛的皖东和县，和县位于长江中下游北岸，交通便利，经济富庶，又毗邻古城金陵，与采石矶隔江想望，自古以来即文星闪烁，墨香弥散。这里有女词人李清照吟叹楚霸王“不肯过江东”拔剑自刎的乌江，有诗仙李太白吟咏“碧水东流至此回”的天门山，有诗人刘禹锡贬谪和州时“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的陋室；这里是唐代诗人张籍，宋代状元、词人、书法家张孝祥，明代大画家戴本孝，当代“草圣”林散之的故乡。生在这个地方，自然能多一份山川灵气，得一些乡风的陶染。他的父亲是当地教过私塾的先生，因而在他不到六岁时，即在父亲的指导下临习颜楷大字，后来，幸运的有来又得到了林散之、黄叶村两位老师的悉心指点，自然可谓一日千里，所以，在他十几岁时，即获得安徽省书法大赛的一等奖，在安徽书坛引起轰动。
幸运的是他到了北京。1986年，当年轻的有来怀揣梦想穿着军装来到北京，他深切地感受到北京就是艺术的天堂。用他自己的话说：“几年的时间里，看了很多各式各样的展览，有点眼花缭乱，那个时候还分辨不出好坏，老师又离得远，年纪又大了，就自作主张，自己觉得谁的名气大、谁时髦，就学谁，学一阵子觉得没意思了，便换一家，一直在追时风，基本上没有正经八百地临过帖，实实在在胡涂乱抹了十年。”实际上，对于任何一位年轻人，在学习艺术的实践过程中，随着自身对问题本质看法的不断变化，他会在这个过程中表现出一种犹豫与不确定性，这种现象，在众多的成功人士身上都具有一种普遍性。我个人认为，这种貌似无主见地摸索，其实也是成功之路上的一种必然，它让我们体会到另外一种探索的意义，也为将来的前行铺垫一种自信的基石。幸运的他的这个环节比别人早，也比别人结束的早，这当然与他的眼光见识有关。幸运的是他遇到了张荣庆先生，因而在很短的时间里他解决了学习书法的认识论和方法论的问题，至此，很多问题迎刃而解。
一个艺术家的成功，自然有很多因素，我以为天赋是很重要的，虽然我并不排斥后天的勤奋对于成功的意义，但如果没有过人的天赋和正确的方向，大约再多的努力也是没有多少实际意义的。我相信，有来先生天生即有着书画方面过人的天赋，否则，在他读书的那个年代，当千军万马都在为高考这座独木桥而憔悴的时候，他依然乐此不疲地临池习书。否则，他也不会对书法那么痴迷，不会在同龄人还未真正入门时，他已经在全国声誉鹊起。有来是幸运的，入中国书协时是全国最年轻的会员，当中国书协理事时是全国最年轻的理事，2003年，当北京书协副主席时也是最年轻的，这个年龄、这个位置、这份幸运与早慧，至少说明了两个问题，一方面，在京城这个地方，要想站得住，首先是他的书法获得了书法界的广泛认同，这自然是以作品来说话；另一方面，他为人是成功的，因而他能获得“德艺双馨”的荣誉，这则是以人品来说话。有来先生为人真诚，虽然多年的军旅生活已经让他多了些豪放与痛快，但更多的仍是谦逊低调，不张扬、不做作，一如他的作品那样文质彬彬。如此，这其中有幸运、有早慧，更有孜孜不倦地上下求索与自我修为。当我们很多人在赞叹与羡慕别人的成功与风光时，有时，却很难真正静心体味别人曾经的付出与汗水。
清醒的蒙养
一个人在艺术的道路上能走多远，不在于他已经走了多多远，而是决定于他想到什么地方和他的自身条件等等情况，这决定于一个人主观上的认识和努力。当然，外在的其他因素也会产生一些影响，这是另外一个方面的问题。有来先生是个有思想的优秀艺术家，这一点，从他的书法和书法之外的努力已经看得出来，因而他能在名满天下的时候能沉潜下来。正如他的领导、著名作家，北京军区创作室主任李西岳先生说他：“坐得住人，稳得住神，静得下心。”在当下这个热闹的书坛，如此这般境界，自然非常难得。
有来先生是聪明过人，但他却在一直下着“笨”功夫。比如，在临帖学习中，他不是简单地凭着聪明照猫画虎地模仿，而是先花大量功夫将书家的有关史料及代表作梳理出来，然后把读帖、临帖以及探究书家的人文环境有机地结合起来并相互关照，先在宏观上做些整理分析，这样运用尽可能搜罗到的史料和传世墨迹使研究对象立体化、生命化，从而在大脑里虚拟一个审美意象空间，尽可能地走近古人的世界，与活生生的古人深刻对话，如此，则有利于深刻把握帖学的精神内涵，下笔时自然能与古人的审美情致相契合。他自谦的这种“笨”方法，恰恰是一种实实在在做学问的方法，同时也表明了他在做学问上虔诚与敬畏的态度。
有来先生是有大志的，但他对自己的艺术一直有着理性的认识。所以，早在1996年，在他不到而立之年，即敢于在中国美术馆举办个人书画展。此前，他专门拜访欧阳中石先生，欧阳先生语重心长地告诫他说：“你很年轻，能写成现在这个样子，不易，从进步的幅度讲，是很快的，后面还有几十年，能不能保持这样的进步幅度？难说，越往后越难。陆放翁讲‘功夫在诗外’，书法也是这样，王羲之当年是大将军、颜真卿当年是光禄大夫、于右任当年是行政院长，梁启超是个大学问家，你的老师林散之是个诗人、画家，我是教逻辑学出身的，都不是什么书法家，之所以被人们称之为书法家，主要是字外功夫所发生的作用使然，当然，做学问的人不一定都是书法家，但要想做一个书法家，没有学问的滋养是不行的。”这番告诫，一直萦绕在有来的心头，让他的内心多了份清醒，也多了份沉静。
有来先生好读书，除了他自身的主观因素外，我想，他的恩师张荣庆先生是京城的著名藏书家，这也给他带来了不少的便利吧。据我所知，他早年曾用过一个斋号：小虫覃堂。这个“虫覃”字的意思即书虫，我相信，这当是他勉励自己多读书的意思。那么“小”字，我则臆想有两层意思，一是作形容词解，说明自己在浩繁的书堆里，自己只是个小小的书虫；另一层意思则可作动词解，即小看那些只会咬书而不思考的书虫。近年来，润斋则成了他新的书斋号，这个“润”字，自是十分蕴藉，其中可滋润、可蒙养、可思索、可陶冶，其中深义，当在他的作品中慢慢品咂。明人李日华在《墨君题语》中道：“绘事必须多读书，读书多，见古今事迹多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻。山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？此语曩曾与沈无为言之，可相证也。”可见古人对读书与学养的重视。清人蒋骥在《传神秘要》中更是强调：“笔底深秀自然有气韵。此关系人之学问品诣，人品高，学问深，下笔自然有书卷气。有书卷气即有气韵。”有来先生以读书为乐事，多年来，“读帖已成了一种习惯，每有闲暇，必手持一册，用心玩味。”近年更是常常夤夜敲诗为乐事。有来先生居京华而能不浮躁，得盛名而能不傲人，富文心而能广吸纳，这在当代书坛，侪辈中真是难得。
散淡的自在
有来先生是以书法享誉书坛的！
在当代书坛，有来先生一直是 “二王”一系帖学书法的优秀实践者。早年，有来是广涉诸体，篆、隶、真、草、行都曾临习，后来主要的精力是放在帖学的行草书上，从“二王”、怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、苏轼、赵松雪、张雨、董其昌、文徵明、祝枝山、八大山人、王铎，还有日本的空海，近现代大家白蕉、林散之，他都有涉猎，甚至包括写碑的赵之谦、伊汀洲，当代的孙伯翔，也都是他学习研究的对象，从这个角度讲，他的视野是开阔的，虽然他以“二王”为宗，但他并不排斥碑书中的养份，这是一种胸襟，也是一种能力，因而他作品中的线条充满着一种绵厚的张力和勃勃的无限生机。实际上，他很少有那种刻意的所谓创作，平常是只读书临帖，通常是在临帖之后，有了想写字的冲动时才动笔，顺着笔性抄一段蕴藉的文字或是诗词，乘兴而作，兴尽而止，因而他的作品中一直漫逸着散淡的古意。正如明人董其昌在《容台别集》中所言：“作书与诗文，同一关捩。大抵传与不传，在淡与不淡耳。极才人之致，可以无所不能，而淡之味玄，必由天骨，非钻仰之力，澄练之功，所可强人。”毕竟，书法在其逝去的传统中，更多的是体现一种文人心性的雅事，因而，当我们面对展厅那顶天立地满天纸纵情使性的挥洒时，确实很难使我们浮躁的心得以安宁，所以，我更愿意欣赏有来先生这种文心逸袖的创作和态度。
有来先生对绘画也有着不凡的功夫，山水、花鸟信笔挥洒，著手成春。实际上，有来先生早年在林散之、黄叶村二先生的门下时，二位先生深厚的传统笔墨山水，便深深地滋养着他内心的精神家园。所以，他原先的山水画作品受当代山水画时风的影响，亦曾倾心研究黄宾虹的山水，且颇能得黄氏山水水墨洇晕的生动趣味。2006年，有来有幸进入国家画院程师大利先生的工作室潜心研修山水。在那里，让他对传统中国画的笔墨本质有了新的认识，他一边读画论，一边大量地临摹与写生，在临摹——写生——创作之间来回地寻觅，让他的创作由此进入了一个崭新的境界。
他的山水，主要师法董巨，在宋元处着力尤多。中国的山水画，以宋为分水岭，宋人山水，技法上的严谨性让人感受到的是一种艰苦的匠心，与元人山水相比，自然少了些文人的率逸与天然。有来先生以书法入画，自然更多地是在元人处觅得真谛，这让他在体味“书画同源”的同时，也体会到书画互养的妙处。在我见到有来先生不多的山水画中，每一幅作品都有着精彩的动人之处，他的画，无论是巨幅大作，还是扇面小品，无论是在取法、笔墨及艺术图式上，都会精心营构，笔笔不苟，气韵生动，皆可望、可游、可居。如果考察自古以来的书家，我们会发现，成功的书家在四十岁左右，基本都有了自己的风格或雏形。但相较而言，画家个人语言风格的形成则相对要晚一些。虽然，在整体的格局上，他的山水还没有像他的书法那样有着明显的个人面目，但其中透发出的一股清逸之气已然让人心动不已。如果分析有来先生的山水画艺术品格，可谓颇得一个“静”字，平心静气，不急不躁，了无俗尘。清人秦祖永在《桐阴画诀》中道：“画中静气最难。骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点暄热态。自有一种融和闲逸之趣浮动丘壑间，正非可以躁心从事也。” 有来先生虽然生活在繁华的京城，但他的内心仍然保持着一种纯净的品格，故而他的笔下能流露出一种别样的“静”来，因“静”而能澄净，由澄净而入高境。
另外，有来先生的篆刻也有着相当的造诣。在艺术上，有来先生一直是个“复古”者，这种“复古”，不是简单的伪古典，而是对古典精神的深刻体味与传达，这里面，既有传承，也包含着新的拓展与开发。他的篆刻主要取法于古玺与秦汉印，但在整体的风格取向上，他的篆刻同样是安静的、文气的，却不时在刀下体现出一种生动的趣味，这种趣味看似偶然，实则匠心独运，妙手得之。因而，倍受京城名手赞誉。
潘天寿先生曾经讲过这样的意思：宁要“三绝”、不要“四全”，但没有哪个“三绝”不是在“四全”的基础上发展成长的。如今，有来先生仍是往常一样地读书、写字、画画、治印、作诗，这些都是他的寻常生活，但我相信，在这寻常生活的背后，对于已经名满天下的有来先生来说，在不远的将来，一定会有着不同寻常的现实意义。
本文作者陈克年相关阅读：
“逸笔文心”张其凤陈克年朱友舟赵彦国刘元堂5人书法小品展展出
军旅诗心盛 书家爱写秋——曲卫猛、陈克年、刘晓、魏艳鸣《秋兴》酬唱集
名家眼中的陈克年：
灵魂绽放的花束——读军旅诗人陈克年诗词集《大明庐吟稿》（李德荷）
陈克年笔下的书法家：
思源悟道 独树风标——著名书法家倪进祥和他的艺术追求（陈克年）
万卷诗书真大有 一枝春色即如来——漫谈李有来和他的书画艺术（陈克年）
《大明庐吟稿》在线销售地址：
