古韵清远——曹钧山水画作品展10月19日展出
主题：古韵清远——曹钧山水画作品展
时间：2012年10月19日15：00-----10月25日；
主办：现代快报《艺+月刊》、《艺+周刊》；
承办：艺+美术馆；江苏聚德拍卖有限公司
地点：南京市华侨路56号大地建设大厦四楼艺+美术馆。
曹钧，南京书画院副院长，南京市政协委员，国家一级美术师，中国美协旅游联谊中心理事。1987年在南京博物院举办个人画展，2007年在江苏省美术馆举办个人画展。其作品意境悠远、格调高雅。多次参加全国性画展、提名展及各类学术活动并获奖。中央电视台、江苏电视台、南京电视台均对曹钧艺术成就作过专题介绍。《长城万里图》陈列于纽约中国驻联合国代表团大厅。出版个人画集多部。
古韵清远 笔墨精微——曹钧山水画的审美品格
马鸿增
（作者系中国美术家协会理论委员会副主席、江苏省文艺评论家协会副主席、江苏省美术馆研究员）
曹钧，出生于山东，成长于金陵。自幼受父亲的丹青陶冶和耳提面命，所以登上山水画之途未走多少弯路。多年来，师传统则取法乎上，师造化则吞吐洪荒，得心源则澄怀悟道。先天的秉性加上后天的修养，曹钧山水画创作已然进入品格高雅之境，成为当代“新古典主义”山水画阵营中的一员骁将。
（一）
曹钧山水画特色之一，是将北派的雄浑气势与南派的灵秀意韵相融合，创造出一种个性化、理想化的审美境界。
水墨山水画自五代北宋便形成南北两大派系，实因地形地貌和性格气质等因素所致。北派以荆浩、范宽、郭熙为代表，南派以董源、巨然、元四家为代表。北派尚方、尚骨，多阳刚之美；南派尚圆、尚气，多阴柔之美。北派尚奇峭、严谨；南派尚浑沦、洒脱。北派用笔方硬刚劲，用墨浑厚浓重；南派用笔圆曲柔浑，用墨清润淡雅。北派多高远、深远；南派多平远、阔远。两派双雄并峙，相互辉映，但后世时或有门户对立情绪。
曹钧突破门户之见，花费大量精力研习两派之长。先摹龚贤、石溪、石涛、渐江，进而沈周、仇英，上溯黄公望、倪云林、王蒙，几达乱真之境。而后，又转而攻研宋画，对范宽、郭熙尤为倾心。范画意境深邃、典雅庄重，退去烟尘，妙造自然，了无造作痕迹，最为曹钧所看中；再则爱其笔力老健，“小斧劈皴”所表现出的山石质感，以及群峰列岫、雄浑险峻的气势。喜爱郭熙厚重的山势、含蓄空灵的笔性和超迈尘俗的境界，以及神完意足一笔不苟的精神状态。当然，对曹钧产生重大影响的还有范宽那段画论：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”这里所说的“师于人－师于物－师于心”三种层次，三种境界，与唐代张璪“外师造化，中得心源”实是异曲同工。他们强调的是艺术家既要师法造化，更要重视与自己的心灵感悟相融合，也就是强调个人独到的审美感受。
对古典精品和古典精论的悉心揣摩和参悟使曹钧大彻大悟。此时他已有了“行万里路”的阅历，足迹不限于江南山水，而是远至诞生北派的太行山、终南山、华山、嵩山、泰山乃至祁连山。他在大自然中感受造化之奇伟瑰丽，得山川之蒙养陶冶，悟自我而心灵升华，触发了对自然、宇宙和人生的宏观思考。他认定天人合一的最高境界是静穆、悠远、淡泊，是超脱于一切尘嚣之上的清幽高古。
一旦认定主旨，曹钧便倾其全力，用来创造理想化的审美境界。此时，了然于心手之中的北派、南派种种笔墨手段，自然流淌般地融汇为一体，成为他个性化的语式构成，营造出既浑厚又灵秀，既奇峭又圆润的大化之境。它似真似幻，既熟悉由陌生，不合常理却含常情。这种古韵清远、静穆深邃的审美意境，是古今契合、物我交融的结晶。
（二）
曹钧山水画特色之二，是拓展出一种以严谨写意为灵魂，以灰调变化为基干，以泼勾皴迭为血肉的艺术语式。
严谨的写意，是曹钧山水画的灵魂。这是他从追摹古代经典中所确立的信念。严谨，意味着严整、完美的追求；写意，则意味着心灵和情感的倾注，同时意味着笔笔“写”出。这一抉择，决定了他远离那种以粗糙、草率来假冒写意的时风。我们在阅读他的作品时，完全能够获得这种整体上的审美感受。其实这很有难度，难在严谨而有“大气”，严谨而能“写意”。能达到这种程度，得力于他的传统功力和通灵悟性。没有平静的心态，没有胸中的逸气，是不可能做到的 。
曹钧酷爱灰色调，画面景物若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚，笼罩上一种历史感和岁月沧桑感。然而灰调只是基调，并不单调，原因在于其作品在相对统一的灰调中变化多端，虚与实，浓与淡，干与湿，轻与重……巧妙安排，精心绘写。于是，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，烟云的空间变幻，林木的扶疏风流。特别值得一提的是他尤其长于淡墨积墨之法，层层积迭，既厚重又空灵，在表现山势浑穆雄强的同时，也表现出层次递进的空间关系，于变化中求得和谐，使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种音乐节奏美，似乎可以从中听到天籁之音。另一个要素是浑、清有致。清人笪重光说：“山川气象，以浑为宗；林峦交割，以清为法。”无“浑”则气小，无“清”则气浊。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系，在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。
笔墨技法是构成作品血肉的实际因子。曹钧在消化了传统技法的基础上，摸索、构建出自己的表现方式，也就是对传统笔墨语言的整合与重构。其特色在于内敛而不僵硬，宁静而有张力。虚幻迷离的淡山远云，苍茫错列的山岭树丛，勾皴点染，见笔见墨，尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。这种“有控制的张力”，或称之“有张力的内敛”，不是简单的以外在形式的新颖予人视觉冲击，而是力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国山水画博大深邃的内涵。
曹钧的作画过程颇为独特。动笔之前，必焚香静坐，沏上一壶功夫茶，等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始，以斗笔蘸淡墨，用泼墨法泼出几块形；而后面对墨象，揣摩构思，用长锋羊毫精心勾勒皴擦，加工成具体物象；再用淡墨积墨法，一层层地迭加上去，笔触细致绵密。如此墨线交织复盖，成为一种新型的“泼墨迭笔山水”。此法看似“笨”而费工，其实“巧”而别致，画家可以随泼墨之形而绘象，得自然幻化之趣，不致雷同单调，也就是增强了创作的自由度；再则反复迭线积墨可形成纷繁复杂的丰富层次，大大增强了作品的内在厚度。此法既有增强二“度”之优，曹钧当然不惧难“度”而乐此不疲。
曹钧深知，中国画最终画的是功底，是修养。因此，他一反当代画坛游戏笔墨的普遍世态，以宗教般的虔诚心态投入其中。心静如水，情涌如泉；古韵清远，笔墨精微；外张内敛，谓新古典。这就是我对曹钧山水画创作的总体印象。
