刘炳森隶书：是馆阁体还是集大成者？
刘炳森隶书
近年来，书法界对刘炳森隶书的负面评价越来越盛，甚至有人干脆贬低他的字是“美术字”、“馆阁体”。但也有相当多的人认为，刘炳森的隶书融历代碑帖风格于一体，是古今隶书之集大成者。
“刘炳森隶书走的是方正端庄的路子。在方方正正的基础上写出变化，写出风格，这其实是一条最艰难的书法创作之路。”2月15日，在中国书法家协会和中直分会联合主办的“隶书发展趋势研讨暨纪念刘炳森先生逝世三周年座谈会”上，林岫表示，对刘炳森的隶书有争议是很正常的，真理越辨越明，但态度一定要端正。她呼吁书坛“多些学术，少些谩骂”。
隶书源于秦，兴于汉，滥觞于唐，致臻于清。至此，隶书似乎达到了完美。然而，正如世上万物的发展脚步永远也不会停止一样，隶书也不可能止步不前。参加座谈会的书法家认为，刘炳森的隶书师古而不泥古，将历代碑帖的精华汲为己有，在隶书的变化、笔道繁简的处理、行气章法的安排上，“青出于蓝而胜于蓝”，特点鲜明，自创一体。
前不久，中国书协在广东举办了第9届书法篆刻作品展，是对近年来各书体的一次集中检阅。其中隶书所取得的整体成果，受到了书坛普遍关注。据陈洪武介绍，这次国展，汉隶成为当前隶书的主体审美倾向。从简帛等书中汲取养分，特别是取法明清的隶书风格也占了相当的比重，形成了多元格局，这对隶书的发展起到了前瞻性的作用。
林岫认为，汉隶的产生不是一个偶然的现象，它是汉代这个大时代大文化背景下的产物。到了唐代出现了唐隶，汉隶与唐隶有许多共性，但是姿态不一样，总体风格上看是端端正正。现在有人为了求变求新，将汉字习惯的写法加以改造，长笔画写短，短笔画拉长，故意把汉字写得东倒西歪。这当然是一条比较容易出新的路子。但在方方正正之间，在五千年中国文字史的基础上写出新的面貌，新的风格，这才是最难的事。
“刘炳森坚持书写汉字的传统，他认为丢掉了书写汉字传统，就丢掉了书法的根本。”对刘炳森隶书极为推崇的张飙对当下书坛存在的诸多问题表示担忧，“首要问题是字体变化，把汉字结构拆散，写得东倒西歪，字不像字，画不像画，以丑为美，以怪为美，中国老百姓既认不出写的什么内容，又看不出什么地方美，这还叫中国书法艺术吗？”
张铜彦明确反对把刘炳森隶书称为“馆阁体”。“书法作品首先要让人读得懂，看着美，如果他写的字东倒西歪、歪七扭八，老百姓是不会喜欢的。”张铜彦说，目前电脑字库中有“刘氏隶书”，在报刊杂志、影视作品、户外广告和招牌中广泛使用。刘炳森隶书突破了汉隶“一波三折”的传统体式，融入了许多行草笔意于隶书之中，加强了隶书用笔的动感，凸显了一种雅俗共赏的情致，将隶书创作艺术推向了一个新的高度。
由刘炳森隶书存在的争议，罗杨谈到了当下书坛的“追古与创新”话题。“近代以来，书法始终存在着继承与发展的创作实践，追古与创新的艺术论争。我认为当代书法面临的主要问题应该是继承胜于发展，一定要划出书法的发展界线。有些书法家以抽象为美，而西方的抽象艺术的立意在于抽去作品的思想内涵，因此，简单地看，表面地看，抽象派的非形象性与书法似有不谋而合之处，但本质上看，完全是有着天壤之别的两类艺术。我认为，应当沿刘炳森的道路，即继承讲究传统，点画有出处，笔墨有来路，运笔有法度。”
邹德忠认为目前对刘炳森书法的争论有点跑偏了。“我们不妨借助一下文艺理论术语，书法创作与文学创作一样，存在着不同的创作方法。李白和郭沫若是浪漫主义的创作方法，杜甫和鲁迅是现实主义的创作方法。楷书、隶书应当是现实主义的创作方法，行草、狂草则属于浪漫主义的创作方法。方法不同，衡量其优劣的标准也就不同。当刘炳森作为一个平民书法家，为电脑、为报纸写字的时候，是现实主义的创作方法；当他进入书法创作，驰骋于天地翰墨之间时，便是浪漫主义的创作方法。”邹德忠说，“我们不能单纯用浪漫主义的创作方法去衡量刘炳森的现实主义作品，那样评判就犯了偷换概念的逻辑错误。我们应站在全方位的角度对刘炳森的书法作出公允的评价。”
邹德忠还就刘炳森人生各个阶段的隶书进行了学术探讨。“刘炳森隶书和他的人一样，经历了青年、壮年、老年，他的字也逐渐从‘貌秀’、‘骨秀’步入‘神秀’，最终走向了成功。”
会议主办方表示，纪念刘炳森的深远意义在于，探讨当代隶书的传承与流变、创新与发展，进一步推动书法事业特别是隶书艺术持续、健康地向前发展。
