赵治平：中国花鸟画的艺术新质
自然是一个大的生命系统，是一切生命之源，它以永不停息的运动为生命形式。人类就是自然界的一个组成部分，人的生命是和自然界紧密联系在一起，宇宙间一切生命形式的不同特征就是有节律的，符合自然发展的，新陈代谢不可重复不可逆转的运动，和谐的含义是人与自然的和谐，人与人的和谐，人自身的和谐。中国花鸟画的哲学基础，是人类与自然融为一体的道家哲学“天人合一”，花鸟画是人的生命与自然的生命融合的产物，也是一个生命交流。花鸟画的旨向是塑造浑然和谐的生命整体，追求一种整体精神和气质的美，以自然为美、为体、为度。并由此而注入自己对生命本质的彻悟。
艺术发展就是确认自身并解体自身的过程，是内容的不断转换造成形式的不断演化，艺术的演化的根本动因在于自身。在每个转变时，要挣脱旧束缚去寻找新内容，当条件成熟，形式与内容便会发生同步性的革命，从而将艺术自我确证的进程推向一个新的阶段，将此循环往复，构建符合当下的新的艺术内容和形式。演变发展过程都围绕基本矛盾展开。如：主体与对象；主观与客观；模仿与创造；再现与表现；具象与抽象等。
中国花鸟画艺术的发展，同样顺从艺术发展规律，是一个有机的生命系统，在保持自己传统基因的同时，不断吸收新的养料，逐渐演变由低级到高级，由单一到多样，由具象到半抽象。中国花鸟画的推进与所体现的中国精神，便不仅仅是从自身的继承与发展的脉络与创造的过程，而更多的是深得中国气派的民族精神。激发一个民族的创造性的角度去实现。同时由人类与自然共生、共荣、共存的亲缘意识，表现对自然生命本真的彻悟，对大自然的爱心，讴歌其生机勃发的生命精神和和谐亲情的发展关系。新时代中国花鸟画的发展，很大程度上是“质”的变化，正由传统的古典形态转向现代形态。将传统的折枝构图转变到自然生态环境，把表现大自然原始的生命形态，表现大自然赋予生命的强韧力为创作的使命，由精神旨向，结构强力，墨彩语变三要素交织而成新气象，从而构成个性化的艺术风彩，昭示着生命相互依存的新观念。
中国正由古典艺术形态向现代艺术形态转化是时代的要求，历史的必然，与现代人审美兴趣相适应，与社会的型型同步进行的一个很大的发展变革的过程。
近年来花鸟画创作理念表现出的种种创作倾向，例如：
1、视觉形式：不再以“转移默写”为宗旨，不再根据特定时空中的真实景物为描写对象，而是表现要求自己的独特感受，讲究表面的视觉形式感，形式上以几何的概念对整个画面进行平面分割，而以开放的包容性向其他画种借鉴，向民间木版年画等借鉴。从而丰富表现力。
2、散点中心：为强化作品的视觉形式的冲击力和表现力，有作品采用论点中心。一改传统画多由单一的主题思想约束下的视觉物象的组合。而散点中心的空间样式所具有现代性特征，用局部物象的真实性与整个画面的装饰性保持一种有意味的张力关系，从而消解了产生农业文明花鸟画所具有的自然有机的空间和物象形态，代之以只有现代观念的构成形态。
3、造型手法：变形、符号化等手法，打散物体的自然结构进行立体构建，正视技法、推崇手法，要求个性也正是通过不同的技法表现出来。
4、色调重组：整体色调以心理色代替了自然色，采用外光色、聚光感和逆光感，以色彩构成代替了随类赋彩。
5、多种画材：画材媒材的扩大，增强了绘画新材料潜在本质的探索，打破了单一手段，而尝试地向着新画材所所带来的未知领域进发。
人类智慧飞速提升，在一个更加理想的艺术生态环境，随着自然发展的进程，中国花鸟画必将是个永恒的春天。
（本文作者：赵治平，江苏省美术馆副馆长、国家一级美术师）
