行到自由澄明处 日暖花香山鸟啼——李啸书法浅谈（王白桥）
对于一个多年生活在水边的人来说，河流这样的词汇就足以令内心别样的温情安和流淌。现有的生活固然令我在见到飞流直下三千尺的壮观瀑布时胸怀澎湃，情绪昂扬。但真正我所熟悉的水，是看似平静的、微波荡漾的、绿色的江淮之水。这样的河流，只有你凝视它，才可以窥见自由的鱼。只有你伸出手，才可以感受到无声而湍急的水流。
体会一种创作在我看来也正和体会一条河流没有什么区别：澎湃是好的，平静中的湍急也是好的。我们只是不要没有脉动的创作。而李啸书法中的脉动，正如熟悉的水流划过指尖，有清冽的惬意。
就书法来说，也许大唐真是一个分水岭。当技术越发地走向精能，书法中自由畅想的空间开始逼仄起来，举手投足间往往有不能尽情挥洒的快意。拘谨和狂放其实是从两个相反的方面表达了这种存在带来的伤害。而真正好的书法，是活泼的，自由的，流淌的。在一片寂静中，或者一片风雨中，作者走出喧嚣的现实，甚至走出书法固有的表象，心地里升腾起纯净而高尚的爱意。然后，濡墨入纸，如此才是创造和完成。这样的完成，从小处说，是自我的圆融。从大处说，是拥有了影影绰绰时代存在中的那份历史。
李啸书法存在的意义正在于此。后现代语境中，真正的创作和无稽的杂耍并存，灵魂的征战和声嘶力竭的呓语都可以听成是心跳的声音。这位安静的年轻人却葆有着强大的精神力量，他只要溯流而上，去追寻那份自由的写，追寻纯净的空间中从未被污染的那片园地。海德格尔说：“林中有许多路，这些路多半断绝在人迹不到之处，这些路叫林中路。伐木人和管林人认得这些路，他们懂得什么叫走在林中路上。”这条林中路通往何方？对于李啸而言，就是自由澄明的境界。从魏书出发的起点，是混沌中的选择，亦是冥冥中性情的相通。魏书有擘窠大字，摩崖石刻，李啸却在方寸墓志间找寻到含蓄的轻灵和澄明，他所热爱的美，是在不动声色中自由而有意味的游弋。这样的起点和选择几乎决定着李啸书法的审美趋向，令他在自我的林中路上渐行渐远，在人迹罕至的天地间看到令自己会心一笑绝美的风景。
作为应该得到足够注意的他的楷书，如果我们抛却形骸的区别，就可以尝试着找寻他心中那道绝美的风景。他不认同外露的飞扬和畅达，却绝不是真正的水不扬波。在这里我又需要说到他成长的那片土地上的河流，那样貌似平静，微波荡漾，绿色的水面下却拥有着湍急的流淌。我们来看李啸楷书的学习对象，魏书墓志也好，褚遂良也罢，还是钟王精神的小楷，它们所共有的品质，就是规整表象下内在的摇曳多姿，正是对这种内在自由的把握令李啸可以将它们了无痕迹地融合。碑也好，帖也罢，其实只是自身以外生动的他者，对于李啸来说，他只要它们内敛含蓄却决不缺乏生动自由的那种美。美是一种目标，它要表达的是自身内心灼热高远的追求。不过对于李啸而言，他所追寻的美不仅是生动自由的，也是典雅蕴藉的，是对魏晋风度的心向神往。
魏晋拥有着一种真正的风度，《世说新语》这样的文字为我们展示着风度的经典，就右军一门来说，袒腹东床、访戴空回这样的佳话总叫人心向神往。只有那样的心性，才能拥有那样内心的优游，才能拥有那样的逸笔草草。一封信札，一篇短文的信手挥洒都足以成就千秋经典。李啸内敛的心性，驰骋的情怀造就他那熔铸钟王、魏书、褚遂良的楷法，厚重敦实中的萧散成就着自己的风格。也是基于同样的缘由，他的行书走向魏晋风气。我很看重李啸书风中这种内在的统一。这种统一意味着在千百年的经典重负下，内在的自我像罅隙中的溪流不断地汇集，茁壮，最终形成完整的自我的河流。陈丹青先生曾经说到久已磨灭的那种发自内心的优雅，欣羡于那样“随心所欲而不逾矩”的境界。在这样的太平盛世，优雅其实也刚刚成为一种可能，李啸带着鲜活的心灵切入心仪的经典，他的笔墨没有故作苍茫的老辣，却葆有充盈的随心适性的自由和典雅。在这样的创作中，一位书家穿越了千百年的时光，书法被还原成了无羁绊的情怀抒发。
情怀的背后是现实，升腾的创作背后是影影绰绰的生存背景，所以一个人走过的道路对于他的创作趋向其实拥有不容置疑的影响。李啸身上，有一种建功立业、正道直行中走过来的茁壮，这样的茁壮带来的是丰沛的“浩然之气”。楷法的敦厚有目共睹，不需更多地置喙。而行书虽则上学二王，下窥老米，但其实气格不在老米的神采飞扬中，内敛流动里的中正和平，笔墨的磊落表达的分明是儒家浩浩荡荡的情怀。飘逸中的厚度才是李啸立足的根本，才是他脚力矫健，迈步前行的绵长内力。情怀的高远成为书法走出寻常语境的动力和引领，带领创作走向自由澄明的境界。
在中国书协第五次代表大会上，李啸当选为中国书协最年轻的理事，同时主持着江苏省书协的日常工作。这样的负重前行对于李啸来说是非常的好事。对于一个艺术家来说，最为可怕的是陷入为艺术而艺术的泥潭。在现实的担当中，背景变得如此枝繁叶茂，生机勃勃。李啸也在这片林中路上渐行渐远，俯瞰大地，日暖花香山鸟啼，正是一派生机。
（本文作者：王白桥，著名书法理论家、作家）
