书法教育的几个误区
进入新世纪以来，我国的高等书法教育发展形势喜人。据不完全统计，截至目前，北京师范大学、中国美术学院、中央美术学院等40多所高等院校招收书法专业的本科生和专科生。每年有近百名书法专业的毕业生充实到书法教育和创作队伍之中，推动着我国书法艺术事业的发展。
书法专业有其特殊性，虽然各个高校书法专业考试的内容和方法不尽相同，但对学生基础文化素质和书法基本功的要求却是一致的。由于书法专业考生来自不同的地区和学校，受到不同的基础书法教育和技法启蒙，文化素质和专业基础会有较大的差别，其中有诸多问题需要引起注意，集中起来有以下四点：
“入选”和“获奖”并不说明基本功扎实
目前，我国各种形式的书法展览和比赛十分流行，大多数举办者将目标指向青少年书法爱好者，这对我国的基础书法教育冲击很大。沈鹏曾担心地说：“书法大赛越来越多，书法家却越来越少。”
书法展览和比赛越办越多，越办越大，从国内到国际，有成人，有学生，这个杯，那个奖，越办越离谱。许多爱好书法的中学生，手中都有一大摞各种名目的入选证书和获奖证书，但实际的书法基础却较差。大学书法专业测试，看的是基本功和实际水平，以及现场临帖及创作的水平。
让孩子从小学点书法，有一定的业余爱好，基础好的可以考取大学书法专业，继续学习和深造。即使不从事书法创作和教育工作，也有一技之长，这本来是件好事。但有些家长对孩子的期望值太高，尤其现在都是独生子女，经济条件比较好，总想让孩子在书法方面得到点什么。于是，各种展览要参加，各类比赛要参与，各种辞典也要入编，甚至有个别家长还为孩子出版书法作品集，似乎只有这样孩子就会成为“书法天才”和“艺术家”。想成名成家无可厚非，但急功近利，忽视基本功的扎实训练，是肯定成不了名也成不了家的。
追逐“名家”完全是一种误导
近年来，随着时代的变化和经济大潮的影响以及书法展览和比赛的诱导，我国许多地方悄然兴起了书法家办班的趋势，即所谓私人办学。有的是传统的师徒式教育，即一个师傅带一个或几个学生；有的是办一定规模的书法班。这一书法教育形式在一定程度上也推动了书法事业的发展。
但我们不能不看到这种教育方式所存在的问题，书法家自身个性化的东西较多，流行性较强。过多地注重技巧的传授和训练，而忽视了全面的基础理论培养；过多地注重感性实践经验的培养，而忽视了深刻书法理论和文史知识的灌输；过多地注重作品的形式感，而忽视了对传统的深刻理解和把握；过多地注重单一书体、单一内容或个性风格的训练和模仿，而忽视了整体基本功的积累和学习。有的甚至是老师带着学生进行集中操练和制作，老师的一幅作品，学生反复练习，直到大家满意为止，目的只有一个，那就是入选和获奖。
这样的“名家”和如此的“训练”，对一些想在全国书法展览中入选甚至获奖的成人来说，或许还有一些积极作用。但对于大多数参加书法专业高考的学生却不合适，可能会产生一种误导。在书法专业高考工作中，经常碰到这样一些考生，学习书法多年，但打开作品一看，不是习气较重，就是风格怪异，跟“名家”学了很多毛病。假如让其到书法专业学习，仅纠正他的毛病就需要很长时间，而且不一定能见效果。
学习“今人”不如临摹“古帖”
关于学习“今人”还是学习“古人”的问题，是初学书法者应该认真思考的问题。在这个问题上，古代书论家有过明确的论述。康有为说：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”（《广艺舟双楫·学叙第二十二》）启功的观点十分明确：“作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。”一些书法教师编教材时，放着古代优秀碑帖的范字不用，而是以自己书写的字形做范例，这是十分要不得的。不让学生学习古代优秀的经典作品，而学自己的毛病，实在是误人不浅！
文化素质差的学生大学书法专业不会要
近年来，在某些中学甚至高校流传这样一种说法，即文化课较差的考生才报考艺术类学校和专业，包括书法专业在内。我们承认，艺术类院校高考的文化分数要比普通文科的文化分数相对低一点，这是众所周知的事实。但不是所有的艺术院校文化分数都低，书法专业是传统文化专业，它要求学生必须要有较高的文化素质，包括语言表达能力和文字书写能力。书法专业的学生在校期间，不仅仅是练字（当然临帖习字也是必须和重要的），还必须学习古代文献，进行一般的理论研究和写作。一个高中生如果文化素质相对较高，即使书法技法和书写基础差点也没有关系，因为这是暂时现象。只要他文化基础好，进校后经老师的细心指导，学习方法对头，用不了多久书法学习一定会有较大的进步。大学不培养“写字匠”，而是要培养真正意义上的书法工作者或书法艺术家，文化素质较差的学生，大学书法专业不会要！
