钟华油画展暨研讨会在南京举行（附会议纪要）
“摄影与油画创作交融”研讨会会议记录
以“摄影与油画创作的交融”为主题的钟华油画作品研讨会，由邵晓峰教授主持。
主持人：此次钟华老师的油画展主题为“摄影与油画创作的交融”。 当今有许多西方绘画家都看重现实主义题材。钟华老师也一直是偏于具象的,偏于写实主义油画风格。“艺术源于生活而高于生活”，照相只能作为辅助手段，而不能替代写生，现在有许多人都喜欢拍照回来对着照片作画，这很难画出真情实感的东西来，我们结合钟老师深入生活的写生作品以及现实主义（写实）的绘画风格,希望大家畅所欲言。下面首先请张纵老师谈谈。
1.张纵 (南京农业大学教授、博士)：
张纵教授和钟华老师是大学校友,学的都是油画专业，感情深厚。张老师回顾了现实主义绘画的发展历史。从70年代到80年代，我国绘画陷入到“一边倒”的状态，苏联的现实主义和社会主义基调影响整个世界，从文学创作、绘画到戏曲等各个艺术形式都是围绕在社会主义的旗帜下创作的。当时我们这一代都是通过苏联了解欧洲乃至世界。苏联的东西影响了我们这一代，从当时的巡回画派开始认识社会主义，在这样一个狭隘的方式地引导下，我们认为油画创作是这样的——俄罗斯银灰色调作为主调，表现一些主体性创作，如《地道战》等。80年代后，我国被西方国家打开国门，欧美的绘画融入我们的绘画之中。从绘画风貌、语言上，欧洲的奶油味更浓一些，绘画中的印象主义画派开始出现光色变化，这时期印象主义的影响很大，中国的绘画很多因素中都渗透了光与色。目前，我国正处于新的探索阶段，同时也出现了很多新现实主义、超现实主义风格等新兴画法。
钟老师一方面吸收了苏联、西方国家的因素，同时又融入了自己的乡土主义。我们需要反思的是在大环境下如何理解西方绘画不等于现实主义绘画。现代化本身很宽泛，融汇各个地方特色走向世界。因为几种文化只有在相融合的状态下才能发展下来。钟老师坚持把自己对现实主义的理解融入到油画创作之中实乃不容易。因为一幅作品是否美的深层含义是什么这非常重要！我们应该在绘画的过程中理解要创作的是什么？绘画语言不是单纯探讨的，应该是更深层次的。在一草一木、地域文化中折射出对中国地域、风貌特有的一种理解。新疆、甘肃等地题材是钟老师的绘画中重要的反映异域风貌题材，希望大家从此题材中得到更多、更好、更美的艺术享受。（邵老师点评：张纵教授联系历史发展的大背景谈钟华老师的绘画创作，非常感谢！）
2.江宝林（江苏省收藏家协会理事、古典家具副秘书长）：
看到钟老师作品风格由飘逸到有厚重之感，我觉得非常高兴。无论到什么时候，我认为最后站得住的还是扎实的写实派的作品。从收藏角度讲可能会有好的前景。从教学角度讲要求学生们先在学校把功底打好，做好扎扎实实的色彩和造型基础的学习。随着生活、工作阅历、感受的不同会出现更好作品。回忆钟老师年轻时不辞辛苦的到各地辗转学习、创作的经历。同时也指出到现代流行绘画，应该找到与众不同的特别之处。他希望钟老师以后可以创作出更多的、不同题材的作品。并且提出将来有机会能看到钟老师创办的绘画工作室。
（邵老师点评：江宝林老师从收藏角度谈钟华老师的绘画创作，分析的深入浅出，非常感谢！）
3.张乘风（南京林业大学教授、艺术设计学院室内系主任）：
从1998年钟老师来南林大上课到现在接近十三年的时间，张老师非常了解钟老师在教学和绘画创作中的艰辛。张乘风教授说在南京林业大学，每一个学期的教学任务非常繁重，钟老师在坚持讲学之余，几乎每个假期都到甘肃、新疆、西藏、婺源等地写生作画，甚至回校之后还每晚坚持创作。从这个角度看，在如此繁重的教学任务之下，钟老师还能静下心来搞创作体现出他本人对艺术的追求很执着认真，这一点值得大家学习。另外，张老师还点评了钟华老师的油画创作，他认为钟老师的绘画作品，虽然写实同时也包括其内心真实的想法，给人以不同的感受。同时认为钟华老师此次画展应该从校内走出去，扩大影响。从学校角度讲，学校院系应当会给予鼎力支持。通过此举，带动整个南京林业大学艺术专业学科的进步。同时可以培养出更多的名师。
（邵老师点评：张老师的讲话非常具有指导意义。如果我们各方面都能按照张教授的希望加以重视和支持，我们一定会看到美好的未来！）
4.尹安石（南京林业大学教授、环境艺术系主任）：
尹教授作为南京林业大学环境艺术系主任，同时又是钟华老师十几年的老同事，认为钟华老师在本校开个人作品展起了个好头。尹老师非常激动也非常高兴，是今日最早一位来到展厅的参观者。尹老师认为艺术设计学院的学生首先因该多学多画、稳扎稳打做好基本功。我们学校对于这一块还应该再给予更高的重视。钟老师的油画专业通过静物、风景画来体现人的内心感受，能够让人看到更美的东西。绘画通过取和舍的表现更富灵动性，要体现生活也要表现生活。同时尹教授强调，在绘画工作中做示范很重要，要从头开始教授学生基础。现在的学生基本功都很欠缺。所以院系本身要引起重视，通过老教师带动年轻教师多带学生外出写生，培养学生的造型、色彩的表现能力。
（邵老师点评：尹老师作为学院的老教授，在这方面很有发言权，并且点评的精辟到位！我们展望未来，每个人都应该走好自己的每一步。钟老师排出万难，创造出这个办画展的条件，院系会更加重视，准备正式的展厅。）
5.章德平（南京林产化工研究所高级工程师、教授）：
跟钟老师是多年的老朋友，章教授认为钟老师这么多年非常勤奋、敬业、能吃苦。特别是从事绘画和教学这一块。带学生做示范，经常外出写生，回来收获很多。章教授认为钟华老师的油画作品很真诚，坚持具象绘画。并且认为具象的绘画风格并不过时，具象画家每个人有每个人的风格。因为从国内不同现实绘画创作家的不同的作品中看出来，走这条路很宽泛，衷心的祝愿钟华老师进一步发展自己，在具象的道路上走的更开放一点。我相信他会比我们更努力。另外教学相长，钟老师平时画的多，对于带动学生的作用很大。同时，章老师对于院系的课程设置做了一定的调整构想。他认为对于学生打好基础很重要。所以，第一学期就主张带学生们写生，画风景建筑等，而不是临摹素描或色彩。学生可以通过钢笔素描分3-4个层次来表达眼前的景物。同时，教师要注意留下好的前一届学生作品做为样画来指导新生。第二学期注重水彩画的练习，并且建议其他老师在专业的道路上各展风采。
（邵老师点评：南京林业大学在21世纪的艺术之路上其实也是小有成就，像青年美术家协会、青年书法家协会，南京室内设计学会等一些比较有影响力的社会团体组织都跟林大的教师有关联，南林大的艺术之路前景可观。）
5.施爱琴（南京林业大学木材工业学院老师、在读博士）：
施老师表明首先值得向钟华老师和邵晓峰老师学习，他们在绘画的道路上一直坚持不懈，值得我们深思和借鉴。今天的主题是“摄影与绘画”，我就针对主题讲几点。施老师认为绘画到一定程度下会遇到瓶颈，但是施老师觉得不管做什么都要用心。绘画到一定的程度的时候是一种画意、一种意境。能让观者能有切身的体会。每个画者遇到瓶颈之后怎么突破是个非常重要的问题。施老师提出三个建议：①延续自己的传统。从专业角度出发，画的沉稳、忠厚；摄影家也要注重意境，将静物拍摄出中国化写意的画面。②延续反抗传统的画法，创造出新的突破。③经历会在人的心灵上留下财富，那我们应该从传统和写意的东西开始突破，把不同的画面组织起来表现出当时的意境，提炼出能让我们不断进步的东西。
6.邵晓峰（南京林业大学教授、博士后）：
钟老师此次展览的主题扣得很紧凑，今天为什么会搞这个主题？因为现在艺术五花八门，但是越是复杂的东西，作为艺术家更应该注意看清晰；越是走的人多，我们越应该注意避免。把自己特色的东西加以发扬。虽然老一辈的油画家一直沿袭苏联的风格在创作，但是今天应该加以冷静的思考。我经常跟学生、朋友交流，无论是艺术家还是设计家他的思想要高于实践。首先在思想上搞清晰，走的路才能分明。钟老师的作品我觉得我还是有发言权的。这十几年来，我们一直在交流，分享彼此的作品。钟老师的作品的特征：首先是源于自己的自然生活，钟老师的油画有一定的表现性的，笔触灵动鲜活，在塑造中有自己的想法，作品的意境是照片所不能匹敌的。尤其是近几年表现甘肃、藏族庙宇甚至草原的作品。油画要加强笔触的力度感和情绪的感染性。我们提倡更具感染力的题材。由于在林大的关系，近几年钟老师的作品以“风景”为主，颜色也比较偏于绿色调。钟老师可以在笔触、力度方面继续加强，突出特色，可以延续并加强此方面主题的油画作品。再往下应该是选题、定位好，油画家应该把握自己一个热衷的题材，在今后的两三年可以确定自己作品的风格定位。以后还可以办一个回顾性的展览。希望钟老师借助摄影把握创造出更好的油画作品。谢谢!
7.钟华（南京林业大学副教授、硕士生导师、江苏省美术家协会会员、江苏省徐悲鸿研究会理事、中国徐悲鸿画院画家）：
谢谢各位领导和老师对我画展作品的总结讲话以及诚恳的帮助，我希望自己在今后在艺术道路上更加努力，争取创作出更多更好的作品。希望为南林大做出更多贡献，为美术教学和油画创作做出贡献。谢谢大家！
钟华油画作品欣赏：
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