王建华艺术简历及书法作品欣赏
王建华艺术简历：
王建华，1959年生，早年任绍兴县文联任副主席，绍兴县书法家协会主席多年。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，绍兴市书法家协会副主席，兰亭书会副会长兼秘书长，书法作品曾多次入展中国书法家协会主办的大展。
王建华书法作品欣赏：
山阴翰墨——王建华老师
《技法 个性 心态》
书法早已进入展厅时代,书法创作空前繁荣,但也出现了一些不和谐的音符。有一种创作倾向值得注意：即盲目追逐时尚。由此反映出了创作者心态的浮躁与急功近利，导致了最终适得其反的创作效果。书法创作有别于一般意义上的书写，它是书家综合素质、综合能力的集中体现。一件成功的书法作品，向人们展示的不仅是技法上的成熟，还应该包括作者的审美观点、学识修养等等。
国人在书写汉字中建立起来的笔法体系和结构规律，是传统书法的重要组成部分。它是保证书法艺术品位的根本。任何流畅、遒丽、凝重、有力度、有气势的线条和由线条构成的美妙形象都依赖于技法。对书法创作而言，只有技法达到纯熟的境界，才能驱逐心手之间的障碍，达到心手双畅，情感、个性才能通过纯熟的技法得以表露出来。正如沈尹默所说的，“不知道用笔，也就无法研究书法”。中国古代的经典方法，至今还那样耐人寻味，使人流连忘返，是因为他们创造了各种不朽的技法和生命活力。窃以为，不论创作何种流派、何种风格的书法，都应首先将技法的获得和锤炼作为跨人书法艺术门槛的第一步。我学章草已有多年，它那高古敦厚的风格、质朴凝重的线条令人心驰神往，尽管相处已久，但于我仍是魅力无穷。
对传统的照搬照抄，谈不上对书法艺术的创造和发展。真正的艺术创作，应该是以自己的形式抒发自己的胸臆，技法、功力、审美境界既有传统的根源，又都化为自己的修养和表现形式。无论是苏轼的“我书臆造本无法”，还是米芾的“集古字”后的“沉着痛快”、“八面出锋”；无论是徐渭大泼墨，大写意，还是王铎的造势、泼墨技法，都把对传统的学习演化为自己个性化的表现，注入了个人的审美追求。个性的形成来自于两个方面，首先是人与人的个性差异。“书如其人”的说法正概括了这种朴素、自发的个性差异。其二是主动的个性差异，即驯化后的差异。长期临池不辍，法帖的形式淹没了自己，范本不同，驯化出的形式不同，前人法帖中汲取一切有用的经验、方法，有选择地吸收，并作为自己书法创作、造型取势的基础，进而不断地完善书艺，发展自我。先天的个性差异不经过剪裁、规范，将会走向野俗。学书者既要善于认识和发挥自己的有利因素，又要实事求是地发现和避开一些不利因素，化自己的短处为另一意义上的长处，寻求传统与个性之间的最佳契合点。用笔凝重老到、线条质朴雄健、风格高古敦厚，这就是我追求的艺术个性。
在我看来，所谓“创作”，其实是技法与个性在偶然的机会里得以最充分发挥的一种书写实践。蔡邕有一句名言：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”如此便能如意，“若迫于事”，执著于“创作”，即使环境幽雅，纸张笔墨精良，也未必能出佳作。也就是说，书法创作越是执著于达到某一预期目标，却往往越是达不到这个目标，相反，虽有个大致的目标，但进入创作状态时，并不怎么执著于这个目标，而是尽量将思想放开，让情绪松弛，以平常心态写来，却往往能达到较完美的创作效果。如何克服那种太经意的心态呢？我的办法是创作之前先临帖，使心绪稳定下来，以排除杂念，减少“创作”意识，淡化创作的程式化。因为是向古人学习，并不是为出作品以示人，所以心态平静。在写作品前临写一段范帖，在技术上，可以很快由手生到手熟，提高对笔墨性能的适应和驾驭能力；在心理上，可以作为走向创作的一种过渡，使自己保持一种平和的状态。临帖渐入佳境，创作的欲望也随之渐增，当作书人心神安泰又具有创作激情时，便可投入“创作”，这时，灵感不期而遇，佳作也随之产生了。
这仅仅是个人对书法创作的一点浅见。艺术创作的心态往往因人而异，书法创作也不例外。
