“创新”与“邪乎”——纵观胡抗美沃兴华书法展
书写内容来自传统古诗词，书写方式“离经叛道”：似草非草，似篆非篆；乍看如画，再看若书；大可丈余，小者盈尺……这些书法也并非全都写在纸上，许多都登上了与西方当代绘画艺术相同的诸多载体。
“邪乎！”“不可思议！”……27日，中国当代北南两位书法大家胡抗美、沃兴华在上海美术馆展出新近创作的120余幅作品，以非比寻常的面貌冲击着观众视觉。
突破传统：挑战书坛传统观念
在上海美术馆展厅，一幅胡抗美的巨幅书法吸引众人驻足观看：上面的字体貌似稚拙，而且个个歪歪斜斜、摇摇欲坠，充满了不稳定之感。如此“不美”，甚至不工整、不流畅的书法作品，与人们对中国传统书法唯美的印象可谓大相径庭。
“书法是黑白的艺术，而这幅作品则是要探讨‘白’在中国书法中的作用。”胡抗美解释说，其实，一反传统思维，这画面中的“白”才是主角。正因为白色在这幅作品的左右两边分别形成了三角形和倒三角形，才给这幅充满不平衡感的书法作品带来了和谐。
类似这样的艺术创新，在此次题为《情感与形式》的书法展上俯拾皆是。两位艺术家试图通过种种尝试，去打破中国书坛认为书法“内容大于形式”的传统观念，在中国书法界引发了巨大的震撼。
“今天的书法是观看的，不是阅读的。观众首先是来看书法展的，而不是来阅读这个展览的。在写一幅古诗词时，我考虑更多的是点、画的关系，也就是书法的形式本身。”身为中国书协副主席的胡抗美说，在他看来，书法的形式就是书法的内容，而当今书坛有一个普遍的误解，就是把唐诗宋词作为书法的内容，这可是“天大的误会”。
沃兴华则对记者说，中国书法也应该适应当代的艺术欣赏形式，“既然走进了美术馆，走进了现代的展览空间，它就应该适应这一变化。”
中国艺术研究院中国书法院院长王镛认为，两位艺术家选择“情感与形式”这一主题进行艺术创新和突破，恰恰切中了当今书坛要害。“情感与形式、内容与形式是艺术创作最普遍的问题。改革开放前，在讨论这个问题时，形式向来处于从属地位，情感、内容被拔高了。”
激活传统：让中国书法更有生命力
对于北南两位书法大家的勇敢创新，书法界人士大多持欣赏态度。
中国艺术研究院研究员石开说，“从绘画的梵高、毕加索，到作为歌手的迈克尔·杰克逊等，走向当代艺术高端的探索乍看上去都是‘邪乎’的。胡抗美、沃兴华的作品形式上似乎很‘邪乎’，明显脱离了传统，但是，都又带着强烈的当代信息，这为缺少创造的当代书坛树立了多元化的坐标。”
不过，两位看似大胆出位的书法家却一再表示，其对形式的强调，决不意味排斥情感。
中国艺术研究院中国书法院研究员、复旦大学教授沃兴华表示：“其实，我是一个非常尊重传统的人，但是，我尊重的是王羲之、颜真卿的精神，他们书法中的形式美和阴阳平衡等，代表了中国文化的重要内容。我尊崇他们的创造精神。”
胡抗美认为，“形式如果不带情感，就会成为没有灵魂的躯壳。形式要有生命，必须寄寓不同时代不同个人的情感。对中国书法来说，它的形式，一头连接着传统书法所积累的各种表现经验，另一头连接着具有时代特征的个人情感。因此，我们必须用情感去激活传统。”
独树一帜：开创当代书法新空间
“你们是否应该在形式感上弱化一些，在点画上再强化一些？”“沃兴华先生是否可以写得更自然一些？”……对于这样看着“邪乎”的书法，观众们有着不同看法。
众多书法界人士认为，常态的自然的书法写作不一定有创造力，有创造力的、刻意求功的创作在呈现新意、爆发力的同时，不一定完美。但是，大家对两位书法家从事书法创作几十年后进行的大胆“变法”，给予充分的理解和肯定。
传统虽美却未必具有生命力，两位书法家的探索虽不完美，却充满了时代精神、生气勃勃。
“我们中国古人把字写绝了，这不假，但是，古人没有把事做绝，更没有把各种艺术的‘式’做绝，留给我们唯一的、也是巨大的发展空间。胡抗美、沃兴华在中国书法表达形式上的探索与突破，让我们感到振奋。”中国书法家协会理事刘洪彪说。
