健笔凌云意自如——王永良及其书法印象（陈克年）
王永良对书法是一种发自内心的真爱！之所以有这样的印象，应该可以从两个角度来看待，一方面当然是他已经在书法创作上所达到的高度，在上世纪八十年代中期，他的作品即开始参加全国的书法展览，我以为这是一个很重要的标志。对一个书法家来说，其实最后真正的成功，应该是抛却所有外在附加的与艺术本身无关的东西，而是以纸上的笔墨来说话。虽然，在我们现实的社会中，因为利益的纠缠，关于艺术本身已被市俗糟蹋得面目全非，但我还是相信作品会说话。另外一个方面是从社会这个角度来看待他，我以为他对书法艺术也是真正喜欢的。王永良出生在上海，后来到安徽蚌埠工作，他却一直不曾放下心爱的书法，后来到南京创业，更是在南京这个弥散着墨香的城市到处留连。如今已过知天命之年，金钱、地位、艺术之间已经让他看得明澈，所以，仍然一如从前，尘世嚣嚣，淡看所有，虔诚地行走在艺术之路上。
王永良的书法创作，以行书和大草为主。他的行书，主要取法二王帖系一脉，从羲献处汲取营养，可谓取法乎上。羲献书法之妙，在于结字之精美，笔法之丰富，风神之超逸。永良取法于斯，自然朝摩夕抚，获益良多。我以为，中国书法是最讲究根的艺术，就是说笔下要有来处，当然，这不是要笔笔要像某家某帖，而是你的创作要遵行书法创作的规律，这个规律就是书法庞大的根系，当然，这只是一个外在的形态，还有比这更重要的本质，就是我们的创作中要能体现一种鲜活的创造性的美感。在永良的行书作品中，我们能读到《兰亭序》的鲜活与率意，也能读到《得示》与《二谢》的精致与爽然，还有米元章行书的沉着痛快的影子，特别是他近期的小行书作品，点画精到，结字停匀，可以说是深谙王字三昧，同时，我们也能在其点画中感受到他对王家帖学书法的误读与迷离，这其中不仅是一种对传统的深度解读，更有一种对艺术本身的自觉反思。他并没有在碑帖结合的泥潭中挣扎，也不是一个时髦的落伍者，却固执地在帖学家园寻觅着自己灵魂栖息地，可以这么说，王永良的行书创作有法度，得自在，在他不枝不蔓的行笔中，我们总能感受到他的沉静与从容。
王永良的大草也一直受到识者的好评。草书创作，最直接心性，可以说，对书家的才情、功夫、体力和精神状态都有着很高的要求，甚至对环境也有着特殊的要求。明人项穆在《书法雅言》中道：“书不变化，匪足语神也。所谓神化者，岂复有外于规矩哉？规矩入巧乃名神化，固不滞不执，有圆通之妙焉。况大造之玄功，宣泄于文字，神化也者，即天机自发，气韵生动之谓也。”草书创作强调的瞬息万变的才情，但却并不轻视对技法的准确表现，否则，很难真正动人，可以说，草书创作是变化最多最快的创作，所以，我们有草圣的称呼，却没有楷圣隶圣的说法，这也从另外一个角度说明了人们对草书创作的期许与崇敬。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可谓一语道书法创作的要旨。王永良爱作大草，我看到的大草作品不多，但却有着极深的印象，因而对他的草书创作一直持一种美好的期待。大草之谓大，不是一种简单的尺幅上的大，而是一种精神气度，一种弥漫于作品中的力量与气势。在见到他不多的作品中，我觉得他十分注重作品之神采，每有快意时，一笔而下，一气贯之，矫健纵横，翻转腾挪，自有汪洋恣肆之态，他敢于不拘泥于一种使转的调整，却在连绵不绝中宣泄了一种快意与自由，既有晚明书家的纵宕，也有着王家书法一贯的潇洒，笔下真力弥满，纸上神气焕然，生机勃勃，一派天心。如果说他的小行书是一支竹笛吹响的优美清新乡间小调，其大草则是一曲充满着生命激情的交响。生活因多元而精彩，艺术因真诚而动人。
另外，我也曾见过永良先生的一些楷书，八大山人的架子，极古拙生动，颇为可观，只是这与他的行草还少一种融通与整合，有朝一日，也许我们会看到很多人惊羡的目光。
诗到晚年惟有辣，书如佳酒不宜甜。多年前，我曾在林散之纪念馆看林老的作品，虽然青年时期与晚年字形变化不大，但线条质量却有霄壤之别，书法到最后，书家很多很多的想法与思考其实到沉积于那根线条。以我的拙眼看，永良先生的书法线条还可以再老一些。我相信，随着年龄的增长，其笔下的线条也当会变得更加绵厚苍郁。
一个人在艺术道路上能走多远，当然跟很多因素有关，但内心的执著和悟性也是很重要的一个因素。其实，我更相信永良选择书法是一种生活方式而不是一种工具，如此，这其中的境界已然有了一种距离。愿永良兄书法渐入佳境，我相信，过程就是结局。
壬辰七月五日午后于石城大明庐
陈克年笔下的书法家：
