《章炳文书画作品集》出版
近日，南京市书法家协会原主席章炳文先生《章炳文书画作品集》出版。
今年，章炳文先生年届七十，从事书画艺术已五十年。他一贯遵循人格第一、书画第二的准则，对人生参悟极透，一切淡然处之，崇尚平安、平常、平静之生活。这次朋友们建议开个画展，被他谢绝。出一本书画集，留下一鳞半爪作为五十年艺术生涯的记忆。
打开书画集迎面扑来一股清气。章炳文擅隶书，从汉碑、印章中得到启发，又得林散之先生的神髓，在戏曲的韵律中创造出金石气十足的断笔书风。其用笔瘦劲而时断似续、润枯相间，结体古拙奇巧、收放自如。章法疏朗简洁，给人清雅淡秀的装饰美感。这是极为难得的前无古人的独创。
人们只知道章炳文先生是位书法家，曾担任南京市书法家协会主席、中国书协创作评审委员，主持南京市书协工作近三十年，却不知他是一位资深的山水画家。早在六十年代初，他就是江苏省国画院学习班的学员，得到亚明、宋文治先生的泽溉。
七十年代已经暂露头角，八十年代初省市书协相继成立，他淡出画界，全力主持书协工作，其山水画与书风相近，以清秀淡雅为主，画面以富于变化的书法长线在挥运过程中具有音乐律动的美感，以此来达到一种别于时风的高雅的境界。在画册中不论长卷巨制，还是扇面册页；或厚重浓密，或简约清纯；或静穆粉嫩若传统古画，或跳腾激越如现代抽象，其章法十分巧妙完美。
章炳文先生从艺五十年在书画创作上取得了卓著的成就，对南京市书法艺术发展所作出的努力和贡献亦得到人们充分的肯定。对他表里合一的人品作了高度的评价。认为他一直尊师重道、为人正直、淡泊名利。做人十分低调，从未举办过个人画展进行包装，也拒绝媒体采访，不宣传、不炒作。一贯爱憎分明、嫉恶如仇，对当今书画界不正之风深恶痛绝，但对需要帮助的人却十分慷慨，书画相赠、古道热肠。他始终不忘师恩，不忘旧友，只要偶一提及已故的陈慎之、秦士蔚、王鹏诸好友，即会热烈盈眶、唏嘘不已。
《章炳文书画作品集》如今与大家见面了，相信会给人以美的享受，也祝愿章炳文先生今后有更多的好作品问世。
《章炳文书画作品集》序言
俯 仰 之 间
—— 七十自叙
人生苦短，我已七十。虽说“七十小弟弟”，终已老年。
从艺五十年，不会再有五十年，往事在目，不能忘怀。
一九五九年宋文治老师教我临摹宋人画册、郑午昌画集；一九六一年，亚明老师引荐进江苏省国画院学习；一九六二年，跟林散之老师学习书法，追随左右；一九六三年，与叶一鹤老师赴扬州举办“江苏省第三届书法印章展”；一九六四年，随宋文治老师赴新安江、千岛湖写生。在画院学习期间，曾先后三次观摩傅抱石院长作《观瀑图》、《虎踞龙蟠今胜昔》、《化工城》，多么难得的学习机会；一九六八年，参与建设南京长江大桥创作；一九七三年，与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽老师为南京新机场候机楼创作，与亚明老师赴上海、杭州访问；一九七九年，随亚老师赴广州小岛作画，结识吴作人、黄永玉、谢稚柳、程十发、郑乃珖先生，聆听教诲，受益匪浅。一九八〇年，赴沈阳参加“第一届全国书法作品展”。自一九七九年与日本以文会，一九九四年与韩国槿墨书学会交流书艺，先后十五次赴日本、韩国访问，好友岩田文堂、郑道凖、崔明焕先生，兄弟相称，忘年之交。一九八六年、一九九八年两次与“江苏省书协副主席”无缘，两场闹剧，不足再提，本无官运，亦无损失，不随起舞，人格为上。二〇〇四年，作品“宋人张道洽咏梅”被北京故宫博物院收藏；自一九八〇年至一九九九年，作品曾参加“第一、二、三、四、五、六、七届全国书法作品展”；二〇〇七年，南京市书协换届，又是一台好戏。从此我离开书画圈。
从艺五十年，如何评价自己，挑战自我，并非易事。盲目攀高，被人讥笑，过分谦卑，嫌于虚伪，还是实事求是为好。
上世纪五十年代受胡小石先生影响，我偏爱汉碑，十分朦胧。六十年代研读、临时《礼器》、《张迁》、《石门颂》诸碑。研究汉碑的特点及如何体现这些特点，难就难在如何体现这些特点，把汉碑凝重，博大、飘逸、古拙的风格写出来，这是我的追求。胡小石、林散之老师的隶书有刚柔之别，胡老的雄强、博大，林老的从容、洒脱，从中汲取营养，给予强化。把篆书、行书的用笔参入其中，刚柔相济，静动中和，融入画理，变化结体。又从挚友桑愉先生的印稿中得到启发，用刀与用笔同理，用刀能达到的效果，为什么我不能写出来呢，为我借鉴。再从戏曲、民乐的旋律中对节奏的把握，情绪的调动，为我所用。戏曲与书法本是艺海之姐妹，情理相通，韵味其中。书如画，线如曲，其乐融融。以曲声相伴，先是“感受”，再而“感觉”，至臻“感情”，初不协调，久而融入，自然天成。经过不断学习、探索，创造了“断笔”（即笔断意不断的用笔方法），在隶书领域找到了属于我的艺术语言，形成了不同于前人的艺术风格，独步书坛。
我是书画并进，互为启迪，书中有画，画中有书。唯八十年代始淡出画界，不再参与，然画笔未停，自娱而已。有江苏画派老师指点，画风受其影响，当属自然，但不是永远，故尝试用富有节奏之长线条作画。昔唯恐其不入，今则恐其不出。入难，出则更难矣！虽胸有诸贤心影，然能否独辟蹊径，成就自我，实不得而知。“青出于蓝而胜于蓝”谈何容易，这只是美好的前景，人们的期许，不认不行，认清这一点，才能摆正自己的位置。现在朋友们看了画作，可能会有两个印象：其一，意境清雅。画面虚空有致，幽谷闲情，有一种“心远地自偏”、“月卧云山万事轻”的境界，笔为心画，这是我心境的写照；其二，线条流畅表达画面的意境，产生共鸣，体现魅力。不知意下如何。
从艺五十年，年已七旬，当下只想远离书画圈，过一个平安，平常，平静的生活，安度晚年。
平安对每一个人都太重要了，地位是暂时的，财富不是一切，唯有健康最重要。我与爱妻云霞共同生活四十四年，同甘共苦，白头偕老。她是一个善良、正直、朴实、勤劳的人，集传统美德与现代思维于一身，人贵相知，为媳也孝，为妻也贤，为母也慈。身体健壮，从不生病。十二年前染疾在身，经精心护理，平安无事，前年复发，不幸去世，把我留下，天人相隔。云霞走了，爱子章扬、章真撰聊“六十三载人生昭大爱懿德可风垂范后世，四十余年亲情成永诀空余涕泪痛对慈颜”哀悼母亲。人有时很顽强，有时也很脆弱，我永远不会忘记，好好一个人走进医院，几个月后就再也走不出来。上世纪八十年代末，我与陈慎之、庄希祖君赴林老家拜访，林老手书“今晚你们三星相会，光辉寒门，无胜雀跃，散耳磕头。”相谈甚欢。不久他住院，我们师兄弟三人再赴医院探望，他老人家已不认识我们，经再三启发，无动于衷。他要小便，我们手忙脚乱，未到洗手间，他已失禁，看到这个场面，令人心酸不已，泪水盈眶。林老虽高寿，还是希望他老人家万寿无疆。恩师亚明，大腹翩翩、宾客盈门、谈古论今、聪慧过人，晚年隐居苏州东山，寄情丹青，然身患重症，大腹不再。我去医院探望，已不能发声。他写下了“世界难题，甲状腺最多死半边，还有半边，可以了。八十岁很好了，应满足。人就那么百年寿，我已活了大半大半，再有一天都是捡来的，有什么了不起。”翻过纸来，再写“日西沉，月出东山上，一天过去了。日复一日，年复一年，又觉满头华发。回望人生路，硝烟迷漫，血雨腥风，陷阱处处。举首又见曙光露，白也是天，黑也是天。”这是他在生命最后的时刻留给我的心声。想到我的亲人，想到我的师长，人生匆匆几十年，何苦要折腾自己，平平安安为好。
平常的生活首先要有平常之心，我出生在世代手艺人家，大爸、大妈辛辛苦苦把我养大，再把我的儿子带大。家里既不富贵，也不贫穷，平常百姓，从小就没有追求荣华富贵的念头，成人后有了一点名气，生活也算小康，心满意足了。现在年纪大了，平时过日子唯求平淡，习书作画，品茗赏兰。敦品笃学，闲云野鹤，本为所求，而得所愿，欣矣！足矣！夫复何求。
平静的关键在于心静，身在喧嚣的环境里，外界的干扰、诱惑无时不在。趋炎附势，金钱至上，忘恩负义，贪图虚名，大有人在。此时此刻，不由得想到六、七十年代，正直“文革”，扬州书印界的朋友们聚集在桑愉先生的“乐观楼”，评书治印。他家哪有什么楼，取“乐观楼”，寓意深远，发人深省。门外是残酷的政治运动，屋里却飘荡着茶香、花香、墨香，还有那刀锋在青田石上游动的声响，桑愉先生是领军人，培养了蒋永义、张汉怡诸后起之秀。每逢返乡，我亦多次造访，参与其中，在当时要把心静下来做些正事，谈何容易。这段往事，弥足珍贵，常常回忆。现在人心浮躁，静不下来，哪有这个氛围。或比房子大，或比画价高，或比头衔多，或比得奖否，实在无聊。身外之物，一个也带不走，最终还是回归到人品、作品上来。
我非佛门弟子，然崇尚“佛在心中”之理，我的信念是“人格第一，书画第二”。做人唯善良，正直是根本。虚度七十，我做到了，为之心安，俯仰无愧。今逢七十，朋友们提议举办一个画展，婉言谢绝了，平生不开画展，没有意思。出本书画集，留下印象，故有此举。作品集问世，学生杨康乐、王志华、吴滨诸君全力以赴，多有劳顿，十分感谢。过去三十余年我们一众师生风雨同舟，荣辱与共，实在难得。生日将近，爱子章扬、章真作诗撰聊，以示贺忱，诗曰：“笔情墨趣耿耿风，闲云野鹤自从容。石上清泉流晚照，浮云散尽始见峰。贺父亲七十嵩寿”，联曰：“五十春秋枕书葄画游于艺汉风新韵长接千年，七十嵩寿松壑林泉常在心执节含章道贯古今。章扬、章真二〇〇九己丑年为贺父亲七秩岳降之辰而作”。
在此，向曾经关心我、帮助我的朋友们表示衷心的感谢，永铭五内！
章 炳 文
二〇〇九年五月于南京
