承前启后奠基筑路——试论俞剑华学派
2 《中国画论类编》与《中国画论大观》
《中国画论类编》是俞氏经过几十年的整理、探索，集腋成裘的一部画论巨著，在1937年改名《中国画论大观》，积稿已达数百万言，将孔子至清末，编辑各种画理、画法、画品、画跋，分类编集，每篇加以标点、考证、校勘、作者小传、著录版本，历代对该篇的研究、评论，最后提出自己的见解，其间又经过1948年、1953年的增订。分类为： 泛论、品评、山水、人物、花鸟畜兽、梅兰竹菊、鉴藏装裱工具和设色，于1957年由中国古典艺术出版社出版，是建国以来开创性的画论著作。据知他的“画论大观”在出版社审稿时，正是1956年我随同俞氏在北京居留之时，参与审稿的王朝闻先生建议他先整理出《中国画论类编》，此书于1957年出版后，多次再版，被称为“迄今最为完备的中国画论集成”，“是一部划时代的画论集成”。刘伟冬、樊波《奠基如磐学风致远——写在俞剑华学术研讨会之前》（《南京艺术学院学报》“美术与设计版”，2008年第4期）一文还说：“应该说，在俞剑华许多以史料收集见著的著述中，论其影响大、引用广，要算《中国画论类编》一书了”。下面列举了北京大学哲学系美学教研室编的《中国美术史资料选编》的许多材料主要引用于此书，美国著名汉学家、美术史论家高居翰的《山外山》一书，也多次引证此书的事，具体详见刘、樊的文章，这里就不重复了。
关于在中国画论方面继承俞氏事业并获得成就的是周积寅，他在1962年于南艺美术系中国画专业毕业后，留校任教，并跟随俞剑华教授进修，被称为俞氏的“关门弟子”。他出版和发表了很多论著。关于画论方面，著有《中国画论辑要》（江苏美术出版社1985年出版，1998年第5次印刷），1988年获全国高等院校优秀教材奖，1991年获首届中国优秀美术图书铜奖。
3 《中国美术家人名辞典》
《中国美术家人名辞典》（编辑开始于30年代初，名为《中国画家人名辞典》），神州国光社总编黄宾虹约定由俞、黄加孙濌公三人共编，1934年出版时仅由孙一人署名，是书出版孙氏并未见到，可能由出版社代为具名，遂有此误。1957年南艺院领导谢海燕建议扩充增编为《中国美术家人名辞典》，张仲权助编，1963年发稿排印，“文革”中原稿半数失落，给此书出版带来极大困难，1978年重检打样进行校勘时，俞氏老病不能参加，再由王石城、周积寅、林树中、张仲权、邹洛羊、黄若舟、汪子豆（王、周、林为学生，张为助手）进行校订审阅。不少美术家传略是重新查对原著，去其重复，订正疏漏，付出了辛勤的劳动。又出版社的范大杭、郭淑君、王培林、汪文娟、王培华、邓明等，还再次进行校对、增订，在原版所收历代美术家三万余人的基础上增补了近年去世的知名美术家一百余人，并补充了全国美术家协会会员的简历作为附录，在1981年12月第一版发行。1985年又加入沈钟瑾、胡艺、刘墨、温肇桐、茅子良，到1992年12月第六次印刷时，印数已到32800部。本书在编辑之初，曾由出版社具函向全国各省市的有关单位，普遍征求有关美术家资料，得到各方的大力支持，特别是全国各地的书画家、收藏家、鉴赏家、文史家，如姜丹书、陆丹林、徐鑫龄、臧松年、陈子奋、关友声、胡佩衡、王伯敏等（其中大多为老友或学生），他们不计报酬，竭尽所知，撰成文稿，直寄编者，这些是文献中找不到的，此外加上出版社的责编范志民，技术编辑曹鹤鸣，装帧设计冒怀苏以及助编、审校等努力，总有五六十人之多。这种社会主义大协作精神是极为可贵的。
本书出版后，成为同类美术图书空前的权威著作，国内各图书馆、博物馆皆列为必备书，青年学子、美术史论爱好者，只要经济条件许可，无不人手一册。笔者在国外访问讲学，所到各处的图书馆、博物馆都将此书置于工具书的最显眼处，博物馆入藏或重审一幅画，首先查对该典，特别是二三流画家或时代、籍贯等存疑的画作，凡该典上录名的，顿时身价十倍、百倍，该典未录的，只好暂搁一边。其主要的权威性是其一。第一，覆盖面广，全书原稿共收录约29484人；附录（为出版社增加现代美术家，传记较为简略）6150人，共约35634人，近300万字；再是书前有人名索引，书后有字、号、异名索引，尤以后者为读者提供了检索之便。第二，美术家生卒年或主要活动年代皆有说明，又注明籍贯的今地名，每条后注明材料来源，这都为读者的进一步深入研究提供条件。第三，关于美术家的评价，也能根据主编者的美术史论水平在原有基础上审定，力求恰如其分，“夸张过当或师承谬误的，酌加修削”，陈辞滥调一并裁去，文字极简洁。但该典出版后，仍然收到国内外不少专家、读者反映，指出错误与缺欠，可知这一大型工程的艰巨性。关于现代美术家部分只有由陕西人民美术出版社、上海人民美术出版社出版的有关当代美术家新辞书来弥补了［5］。
4 其他
以上三书是作者在某一方面成就的鸿篇巨制。
《中国山水画的南北宗论》、《石涛画语录》及《顾恺之研究资料》中有关顾的三篇画论的注解，则属画论研究的中型论著。《中国山水画的南北宗论》一书，作者能够根据当时各家（如童书业等）的理论，加以综合梳理，然后提出己见，对于明末至清三百多年间笼罩画坛的画论和当年的学术大辩论进行总结。《石涛画语录》的注解，虽以注为主，然能根据他长期研究的心得，对这一部影响极大却又深奥难解的画论著作作深入浅出的阐解，指出其精论所在和缺点，使读者找到深入的门径，也是一大功绩。顾恺之的三篇画论，由于六朝的文风，特别是收入《历代名画记》后，经过千余年的传抄、刻印，存在很多错简、错字、缺漏，造成许多理解的困难，俞氏能综合傅抱石、潘天寿等的研究成果，加以自身的绘画实践体会和丰富的文史知识，整理注解后，大体理顺可诵。顾恺之的三篇画论、董其昌的“南北宗论”、《石涛画语录》都是中国传统画论中的重点，其梳理阐明之功不可泯，尤其是《石涛画语录》注释本，经日本学者远藤光一翻译，于1977年在东京日本美术新报社刊行，闻还有英译本。至于以上三书中的一些学术见解及某些词句的解释，可以仁者见仁、智者见智，学者可以讨论。
《顾恺之研究资料》、《王绂》、《陈师曾》则属画家个案研究。《顾恺之研究资料》介绍顾恺之的生平、作品、画论、历代评价，文献征引宏博，图版最为完备，在同类书中开风气之先。后来宗典的《柯九思史料》、陈高华的《元代画家史料》等，都受此影响。《王绂》、《陈师曾》皆列入上海人民美术出版社“中国画家丛书”，特别是写其师陈师曾保存了很多第一手资料，成为现代画家传记的典型。
属于画史、著录经典著作的注释本的，则有《历代名画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》，这些都是中国画史、著录典籍中最重要的，前二书前列“导言”，谆谆善诱，使初学者有门径可寻。有的作简要的白话翻译，注解详尽，有的在同一画家传记下还收集其他文献中的资料作为附录，使读者如同时读到许多的书。
其他如《中国壁画》、《两宋花鸟画》等则属专题研究。此外还有《俞剑华美术论文选》等。
