书法，能不能反映这个时代？
陈振濂昨天在北京办书法展，想找出这个问题的答案——
昨日，陈振濂今年的第三个个展“意义追寻——陈振濂书法大展”在北京中国美术馆开幕。在杭州办过“心游万物”、“线条之舞”两次个展后，陈振濂先生这次特地选择在北京中国美术馆办展，并且将展览取名为“意义追寻”，有着特殊的意味。陈振濂认为，当代中国书法经历了30年的“观赏书法期”，一些书法家却失去原创的动力，只满足于写观赏性的唐诗宋词，让书法被阅读的传统渐渐被遗忘，而这次“意义追寻”大展，追寻的就是书法对当下社会的意义所在。他提出的问题是：“这个时代这么丰富的含量，电影可以承载，小说可以承载，那么书法可不可以？”
虽然命题很深奥，不过展览本身却很迷人，中国美术馆特意留出了4个大厅给这次展览，这对一位书法家的个展来说并不多见。而展厅内的一幅幅整面墙壁大或半面墙壁大的榜书巨制，犹如旅游景区的标志景点一般，成了各位参观者摆起各种POSE拍照留念的地方，有些作品前要拍照的人甚至还在排队。学习书法的王晓超在展厅内给自己拍的留影超过了5张，他说：“这些榜书巨制写得很美，飘逸刚劲，不拍照片留张照就可惜了。”
不过，陈振濂创作这些榜书巨制的本意可不是让观者拍照留念的。榜书巨制是他“反惯性书写”的一种实践，他说：“用大笔挥写草书时，那种偶然的效果发现，曾经令我心驰神迷。因此，我将之视为书法艺术创作中最可能自由发挥的一个机缘。”
本次展览，陈振濂带来了“榜书巨制”、“古隶新韵”、“简牍百态”、“草圣心性“、“名师访学录”、“西泠读史录”、“金石题识录”、“碑帖考订录”八大类的作品。而前四类属观赏作品，后四类则是他否定“书法家只能写唐诗宋词”的具体实践，其中的书法内容，均为他自己原创。“名师访学录”是他给接触并请教过的书法界大师写的“回忆录”，而“西泠读史录”则是以研究西泠印社的珍贵资料与社史重大事实为脉络，聚集的读史札记。
陈振濂认为，很多书法家现在只重笔墨技法，只写些几百年前的唐诗宋词，让书法不再成为被关注的焦点，而现代书法要发展前行，必须要有书法家原创的内容。“只要我们多读书，多创作一些‘我手写我口’而不是抄录古诗文式的‘假自己之杯酒浇古人块垒’，那么当代书法在30年振兴后，一定还会有一个辉煌的未来。”
这次“意义追寻”大展，吸引了北京众多的书法名家和评论家。大家都认为，“意义追寻”大展，展示的不仅是书法作品，更是陈振濂书法理念的探索和实践。有评论家以“陈振濂10年后又刮起一阵旋风”来形容书法界借这次展览进行观念碰撞所擦出的火花。而中国美术馆馆长范迪安则以“带给我们视觉震撼和心绪悸动”来形容观者的展览体验。
