胸藏丘壑 笔挟风云——朱友舟及其书法印象
朱友舟是个相当有定力的人，相对于当今书坛的热闹与欢腾，友舟似乎有些充耳不闻的样子，一方面，我们很少见到他在一些热闹的场所出现，比如，此起彼伏的展览中我们就很少能见到他精干的身影和友善的笑容。另一方面，偶尔见到他的作品，也都是素面朝天，从来没有时下那些时尚的展厅元素，他的作品总是那样固执地厮守传统，似乎少了些现代艺术的气息，但却常常让人在眼花缭乱的展厅中觅得一息安静与纯粹。这些当然也表明了他对书法和人生的一种态度，自甘淡泊而又矢志不移。
友舟作为一个从湖南山村里走出来的书法博士，身为南京艺术学院的副教授，我相信，他是优秀的，优秀不仅体现他幸运走出了那个令他魂牵梦萦的山村，更在于他对艺术的虔诚和能够时时以开阔的视野来观照文化与书法本身。我个人以为，一个曾经生活在山村里的人可能更容易接近艺术，虽然在某些时候山村缺少一种自觉的文化支持，但在那种人与自然十分亲近与质朴的关系中，人的内心也会更加容易与艺术结缘，故乡的丘壑和溪泉都会成为滋养我们内心艺术种子的温床与甘露。在他的作品里，我们就能感受到一种非常质朴的山野气息，当然，这并不一定是以外在形式上的粗陋来表现稚拙与荒疏，而是一种自然情感的流露，不做作，不矫情，不虚伪。因为技术这个层面的东西到了他们这个层次，应该是已经很好地解决了，那么，在“道”这个层面，是不是所有人都能触摸到一些核心的东西，真还不好说，否则，为什么有些专业人士显得不够专业？有的“权威”只有“权”却无“威”？就像我们有时看到的一些作品，满纸充斥着一种作高深或天真模样，或者是纵情使性地卖弄才情，看着是满纸纵横，其实毫无法度；或者是花里胡哨地招摇过市，看着新鲜时尚，其实本末倒置；或者是以伪传统来装点门面，貌似深入传统，其实未见真意。当然，这其中许多东西已经无关书法本身了。但我在读友舟的作品时，却时时有着一种兴奋与冲动，因为在目下的书坛，真正值得咀嚼的东西其实也不是很多。明人董其昌曾言：“作书所最忌者位置等匀，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”于此，读他的作品，我们能感受到他对传统把握的深刻。从他当下的状态来看，已然有了些自家格局。一是有古法。我们知道，书法是最讲究根的艺术，显然，从艺术传承和发展的角度来说，书法自然有其本身的基本语言体系，它关乎理解力，直接心性根本，这种能力的体现甚至决定着艺术的高下；二是多新意。友舟书法以二王一系为主，尤其在米芾的尺牍中得意最多，但他去除了米氏欹侧积习，又杂入章草，指挥如意，一任自然，故能时见新意，格调亦高，既跳荡生动，又蕴藉清古；三是富文心。书法之所以动人心魄，在于明心见性，超然大千。友舟好读书，寓目甚富，又勤于思考，临池不辍，故其所作自然多见逸笔文心，胸中藏丘壑，笔下起烟云。
不日前，几个朋友在江苏路聚会小酌时，他骑着车姗姗来迟。坐下的刹那，他那撮小胡子让我们一下子都笑起来，原本没留胡子的友舟现在也挺艺术派头了。这所以说这个细节，大概也说明友舟对当下艺术观念的并不漠视与排斥，或许，蓄须明志便是他对未来是充满理性思考和自信的一个回应罢。这些，当然也是我们更多人对他充满期待的理由！
辛卯初秋草于石城大明庐夜窗
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