姜广志：浅谈书法欣赏
说到书法欣赏，有的人认为这是从事书法的专家的事，或是做书法这门学问的人的事，还有的人认为，任何一个中国人，只要他不是文盲，对于字的好坏都是能看得出的，其实，这都是不全面的。
书法的欣赏，由于欣赏者的审美观和欣赏者的素质等各方面情况不同，真是仁者见仁，智者见智。况且书法属于艺术，而艺术又不同于自然科学。如数学里题目有一具体的答案，二加上三等于五，是个准确的数字，如有任何偏差，结果则不成立。艺术则不然，没有一个固定的尺度。
由于每个人的喜好兴趣不同，对艺术作品的评价和看法则也不同，就像发酵过的豆腐，爱吃的人觉得香，不爱好的人觉得臭，感觉截然不同。对于书法来说就更明显了。同样一幅作品，如果两个各持不同意见的人，争论不休，是谁也说服不了谁的。
然而，一个人的审美兴趣，又不是一成不变的。兴趣有了变化，欣赏角度也不一样，所持的观点也就不一样，这要和一个人的年龄、性格、修养、情绪、环境以及时代风尚等有关。如对同样一幅作品来说，开始是由于自己的认识水平低，对书法艺术真谛还不能全面准确地把握，因此也可能把一幅好的作品误以为不是一件优秀的作品，再由于自己经过一段时间的刻苦努力地学习，自身的素质在不断地提高，则可能对这幅作品的看法和过去截然两样。
有时还因一个人对这门艺术的掌握程度不同而不同。俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。关于这个问题，有人曾这样打比方，如看棋赛，有时一个妙棋的出现，不会是所有观众都能理解的，程度高的马上叫绝；程度稍低的要想一想才叹服；程度差的，要再看几步才渐渐领悟；再差的，可能就什么也看不懂。这就由于水平的层次不同，看问题的程度也不同。
可见，书法艺术的欣赏，是受各种因素影响的，看法不可能都一致，也不必强求统一。那么，是不是说对书法的欣赏就毫无标准可谈了呢？前面所说的只是影响书法欣赏的不同因素。其实具体的欣赏原则也还是有的。
南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”这句话说到了书法欣赏的妙处。同时也指出，欣赏书法作品的优劣，应从两个方面去看，一方面看书法作品所具备的神采；一方面是要看作品的形质。神采和形质是两个不同的方面。
形质，是我们从书法作品中可以看得见的东西，是具体的实在的。这包括点画运笔的刚柔、轻重、粗细、缓急，结字的符合法度，章法的安排，墨色的处理等。通过形质既可以辩出一幅作品的精、气、神等方面，也指书家的个性、修养和书写时的思想感情。“神采”所指的内容是抽象的，是看不见摸不着的，欣赏过程要靠欣赏者去认识、理解，往往不容易言传。
这里先从以下几方面谈书法的欣赏，即点画、结字、墨法和章法。
一、点画
关于书法作品中的点画问题，在一幅书法作品中，基本点画都没有处理好，那怎么能说它是一幅好作品呢？既然是欣赏点画，那么什么样的点画才叫好呢？这里的形态又和用笔有一定的关系。因为点画的形状是通过用笔表现出来的，用笔要有停蓄敛放。姜白石关于用笔的快慢问题有论述：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然后为迟，若素不能速专事迟，则无神气，若专务速，又多失势。”这说明用笔的快慢，已决定点画形状的美丑。至于点画的形态效果的优劣，古人作了精辟的论述，晋王羲之在《笔势论十二章》中说：“夫者点，皆磊磊似大理石之，或如蹲邸，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，或如鹗口，尖如鼠矢。”这段话就是对点法进行了形象化的描述。横画如千里阵云，给人以空灵之感，意境深远，如多横并列，取势变化。竖画，悬针锋芒毕露，垂露则内含圆润。单竖则如万岁枯藤，苍劲有力。多竖组合则有相向相背，也叫相吸相斥之别。其余的点画的形态和组合形式，不一一举例。
陆维钊先生曾说：“字之间架，则如人之骨相，务须长短相称，骨肉调匀，左右整齐，前后舒泰。反之，如头大身细，户歪背曲，手断足跛，即不致如病人扶床，支撑失据，也必如醉人坐立，不翻自倒，聚跛癃残疾于一堂，能不令人对之作呕？”这段论述，即指出字的点画安排要有机组合，且遵循着一定的整体构成法则。其总的宗旨是运笔如锥画沙，笔笔中锋，行笔如屋漏痕，因势运行，自能有姿。反之，则粗细不称，残缺不全，勾若蟹爪，竖若死蛇，点画安排不自然。
二、结字
结字，也是书法欣赏过程中一个不可忽视的重要部分。字，是由基本点画组成，如果说欣赏字的点画是从局部来看的，那么欣赏结字则是从整体而言的。
明项穆说：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”这第一要也正是针对结字而言的。当然这里所说的“清整”的结体，只能说是结字中一种方法或形式。孙过庭说：“至如初学八布，但求平正，务追险绝；既能除绝，复归平正。”说的也是有关结字的问题，所讲的平正，则是指最后追求的是在点画变化中寻求结字的平稳。有人曾把结字比成“七巧板”，这充分说明点画组合的灵活多变。字的结构，只要符合字结体规范，各人可有各人的安排方法，总的原则是结体协调，灵活掌握变化、呼应，讲究自然的姿态，使整体浑然一体。也正像人面孔，同样是五官的组合，但每个人的面是不是一样的。
结字也属小章法，因此也强调布局，疏密相间，错落有致，偃仰向背，阴阳相应，以及避就、顶戴、穿插、意连等等。尽管这些已被普遍承认的法度，即匀称、平稳，但也各人有各人的风貌、气韵。这就是在法度、准则的基础上有所创新，然而创新又不是无本之木。
三、墨法
书法作品中用墨的好坏能直接影响艺术的效果。《书谱》中说：“带燥方润，将浓遂枯”，所指的是作品中不能单一地应用。古人有云：“凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”欣赏书法的墨法，最重要的是要有自然中见匠心。卫夫人的《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这里也是在讲用墨，多骨的筋书和多肉的墨猪，其实是用墨中的一个极端和另一个极端。我们在欣赏中要善于区别墨猪与厚重，筋书与病书。要做到用墨得体，善于将浓淡结合，燥润相间，流动自然，这是用墨上的可取之技。
四、章法
品评一件书法，从章法上去分析，就是对书法作品进行整体上的欣赏，是品评的一个重要方面。章法包含两个意思：一是指款式，即作品的形式，如对联、中堂、条屏等。二是指分行布白。古人说“计白当黑”、“知白守黑”都是关于布白的经验总结，有的书法作品，字写得很好，但整体缺少合理的安排，布局不协调，使书法的效果大为减色。通篇的位置经营，虚实照应，是个很值得研究的领域。邓石如曾说：“疏处可以走马，密处不使透风。”说的就是章法布局的虚实问题。总之，品评书作的章法，最要紧的也是要看其是否自然。字的位置经营，要随笔势而出现错落、大小、偃仰、平直、振动、燥润。且不能做作、或随心所欲、或机械地安排一个字大一个字小，一个字倾左一个字倾右，或一个枯一个润。这样人工雕刻的痕迹较为严重，就是不自然了。因此，新颖出自功力和修养，否则，一味追求“险而奇”则成为“怪俗”。
以上所描述的点画、结字、墨法和章法四个方面，是书法作品中能直接看到的，具体的方面，属“形质”范围。
欣赏中并不是单独分析其形质的优劣，还要透过这些形质去看“神采”。行质是具体的东西，属于技术部分，神采是抽象的，则指意境。神采是通过形质来表现的，不可能存在没有形质而有神采的作品。所谓“皮之不存，毛将焉附”，单形质好，神采不佳，其艺术价值也是不大的，“兼之者方可绍于古人”这是很有道理的。
元陈绎曾在《翰林要诀》中说：“情之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”这段话说出了字的点画组合与书写者的感情有着密切的关系。
一幅好的作品，能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。西汉杨雄称书法为“心画”，晋王羲之称之为“书意”，唐孙过庭称之为“佳境”，五代贯休称之为“神力”，明徐文长称之为“书神”，这些都可说是书法的生命力的显示，书写者情感、个性、修养等的寄托。人们常说：“字如其人”正是此理。
书法欣赏，是一个复杂的心理过程。要准确而全面地欣赏书法作品的艺术价值，欣赏者也应具备一定素质。首先要有书法的基本功，即有书法实践的体会，不懂得书法的人，也是不容易正确欣赏书法的。其次是具备一定的书法理论知识，了解一些书法史，历代有代表性的书家、书作、书论及文字学的知识。再者是要具有一定的文化素质。这样欣赏书法才能知其然亦知其所以然。
（本文作者：姜广志，中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、江苏省书法家协会会员、江苏教育学会书法专业委员会常务理事。本文发表于2007年《江苏教育》7.8期合刊）
