台湾美学家蒋勋介绍王羲之《快雪时晴帖》
现今人们观赏东晋大书法家王羲之的墨宝，大都是“翻版”的临本或摹本，而各种“帖”，多为日常书信，一挥而就，却依然令历代帝王平民趋之若鹜、赞叹不已。台湾美学家蒋勋用他理性的分析，感性的领悟，动情的声音，与观众分享他对王羲之书法的心领神会，讲解王羲之身处的乱世，如何影响到王羲之个人的性情；写信时的思绪，怎样牵引到字体的律动。
专家演讲 座无虚席
这是蒋勋第二年应光华新闻文化中心的“台湾月”来港演讲，十一月十八日、十九日晚上两场，介绍王羲之书法名作《快雪时晴帖》。在十九日的第二场，全场四百座位座无虚席，甚至还有些观众站在最后排听，可见蒋勋的演讲魅力。
蒋勋在讲座上向大家预告一则喜讯，据他所知，乾隆的“三希帖”，包括王羲之《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》及王献之的《中秋帖》，将于二○一○年于台北故宫“相聚”。
蒋勋一开始介绍王羲之的书法，便笑言，王羲之没有一个字留在人间，全是仿冒品，大部分是唐代的摹本。《快雪时晴帖》这件故宫的名品，是王羲之在五胡乱华期间，由山东逃往浙江，写给朋友的信，信中描写下雪过程中的短暂天晴，对朋友的问候，并且流露出对战乱的无奈。蒋勋认为王羲之的书法是汉字结构的颠覆，更带有西方上世纪六十年代所出现的抽象表现主义的意念，那线条笔触的撞击与灵动，是将对大自然的体验融入书法之中。
乾隆偏好快雪时晴帖
他觉得《快雪时晴帖》未如王羲之流至日本的名帖《丧乱帖》，或王珣《伯远帖》那么精彩，不知道乾隆为何如此偏好。全帖只有二十八个字，是写给朋友张侯的信，向朋友表达下了一场大雪后的短晴，是王羲之帖中少有描写快乐的事情，信中又描写王羲之自言未能修成正果，没有能力，所以不讲了。蒋勋说，信中只写刹那的事情，是王羲之面对世事的虚无感，但这历史中的一刹虚无，却变成了一种美学。他认为王羲之字中“逸”的气质，有一种要从权力、财富的世界逃走的感觉。
蒋勋说，在王羲之流传下来的各种“帖”中，内容不少都表现出王羲之对战乱的无奈，其中“奈何、奈何”，便时常出现在《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等帖中，表达出王羲之在战乱中经常面对死亡，令王羲之产生了巨大的幻灭感，而“不次”（不讲了）亦是王羲之爱用的词语，总在提到不能改变的人生悲剧时，就写下“不次”。王羲之的字体，又是常跟随著信的内容及当时的心情，而不自觉地有所配合。如《丧乱帖》中的“摧绝”二字，就写得如刀刺般锐利，“感哽”的“哽”字着重顿、错，给人一种困顿、挫折之感。
《兰亭序》成书法极品
蒋勋对王羲之的“帖”的文体也很欣赏，觉得战乱中的书信，简短、委婉，例如《何如帖》，“羲之白，不审尊体比复何如，迟复奉告，羲之中冷无赖，寻复白，羲之白。”当中“中冷无赖”四字，蒋勋认为透彻地表达出王羲之那种百无聊赖的内在荒凉，整封信好像没有内容，除了问候对方，便说自己没有心机写信，便不想再写了。蒋勋觉得王羲之的信从不作假，不一定刻意要将每个字写得不一样，只是随著心情去书写，不是玩形式。比较可惜的是，现时的临摹本，很难看到王羲之笔触中的墨色，否则会更精彩。
王羲之最著名的书法作品，当推《兰亭序》，蒋勋也介绍了这幅作品，他说，当时王羲之已五十岁，在兰亭的聚会后，王羲之便退出政界，早年他在父亲及伯父的带领下从政，但终于不能再承受战乱的压力而退下。在兰亭相聚时，王羲之和其它诗人一起写诗，准备出一本集子，大家推举王羲之写序，喝了酒的王羲之便带醉写下《兰亭序》，因此这序是有涂改过，王羲之后来想再写也不能写得比草稿更好。蒋勋说，那是由于王羲之写的时候，并没有设定这序会给人观赏，抱著没有特定读者对象的纯粹之心，令他写得随心所欲。
曾亲往兰亭凭吊的蒋勋，觉得这《兰亭序》有太多不同的版本，反而真正的《兰亭序》就在当地的山水中，由那条长长的山阴路上走进去，大自然的景致令蒋勋更能感受到王羲之书法的本质。
