书法艺术为何要有个人风格？
倘若有一天世上的书法家们忽然失去了自己的风格，于是，所有的书法创作便都成了一个面貌。人们看过一个书法家的作品就等于看过了所有书法家的作品，那么书法艺术也就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真，但却说明，人们看书法，就某种意义上来说，看的是风格。人们偏爱一个书法家，是因为这个书法家的风格富有魅力；人们又总不满足于一个书法家，也是因为希望看到更多不同的风格。
书法风格的形成，绝不是流行色的蔓延，而是卓尔不群，它标志着书法家艺术的成熟。书法家的艺术道路实际上是对自己书法风格探索、发掘和培养而促使其形成的过程，古今的书法家，无一例外。一部书法艺术史，即书法风格更新、演变和发展的历史。所以，历代书法家一直在不间断地创立、发展自己的风格，从而也在不间断地探索、总结着书法风格形成的奥秘。
认识“自我”需要一个过程。这过程是发掘，又是培养。自己满意的作品往往是作者“自我”的体现，因此可以作为认识“ 自我”的坚持。一个人的书法艺术可能有最突出的一点，应该吸收各方面的营养，使突出点更加突出。诚然，书法艺术风格的创立，书法意识的发展就是“借古以开今”的无限繁衍，是借鉴前人与创新的对立统一。全部的书法艺术史如此，全部的书法艺术理论又何尝不是对“借古以开今”的广义诠释呢？然而，即使从道理上说清了，而实践起来又是何等艰难。况且，有关的争论也一直在进行着。
