华润松秀——汪寅生书法艺术的审美旨趣
在书艺领域，汪寅生的作品很富有亲切感和审美性，且愈读愈觉得韵味浓郁，竟至引人入胜。作品的亲切感在于，与那些以莛叩钟、炫技作秀的所谓书法作品不同，作者本乎“天然去雕饰”的书风追求，从书法内容到书法格局，充满着大众心仪的民族文化风神。陶渊明、李白、杜甫、白居易、李清照、苏东坡、郑板桥等这些历史名流代表性的千古绝唱，常常在其富于魅力的笔飞墨舞中定格，而让人们为温馨的文化气息所熏染！另一方面，寅生君书法作品的审美性则主要体现在，作者善于调动自己把握的书法艺术语言之长，择题奏笔，力求使书写形式作用于内容时，臻于浑然一体的通感美。他驾驭的笔墨，华润松秀，已成为具有视觉冲击力的主要审美特征。当然，从他书写的作品中我们也会约略感受到，部分墨章渗透着些许苍劲拙涩的元素。尽管作者放笔涉及正、行、草、篆、隶多种书体，而上述一主一次两种表现性相反相成的艺术风范，总是贯通其间而无例外。这里必须指出的是，两者又非绝然相悖，其作品中时见相互交织的书写篇章出现，或秀中见拙，或拙中存秀，从而使书法在笔随情生的辨证表达上，丰富而多姿。
如，以行草书写的郑板桥题画诗《新竹高于旧竹枝》，系一气呵成之作，清逸、酣畅、敛舒有致。笔力劲健优美，章法富于节律变化，通篇荡漾着灵秀之气，而有些字的结体却又有苍拙感，宛如在运笔中形成的储力驿站。
而同样以行草写就的孟浩然五绝《宿建德江》，韵味则迥异。在抒情意蕴浓厚的“日暮”、“客愁”感染下，作者出笔苍辣，墨韵有致，显见特定的诗情画意被特定的法书所激活，而致美轮美奂。
颇为有趣的是，在书写苏轼两首均系感悟岁月、人生的词作时，作者以雄健的行草书写了《水调歌头•丙辰中秋》，旋又以秀润的楷书书写了《念奴娇•赤壁怀古》，两种不同的格调、意境流衍于笔端，让人们身入古人感怀的心灵空间时，似乎获得了一种摆脱“沉重”的精神享受，词意在书艺中得到了审美的张扬，读来令人快慰！
还有一幅作品必须得到关注，即，所书写的陶渊明《归田园居•种豆南山下》。作品出之行草，书风大家手笔。浓淡、干湿的变化在顺乎自然中相映成趣，通篇有圆劲大度、开阔豪宕的态势，这也正是书法作者的激情与诗作意境共鸣的意象展示。
书法作品虽然不可能像绘画那样，直接塑造可视的生活形象，但是它却能通过充满功力的点线配合和富有情趣的章法经营，在作者的情感活动中完成汉字的艺术造型，进而传导出一种意态、神韵，而让读者在联想翩翩中收到难以言传的心灵陶冶和审美享受。惟其如此，中国传统文化中的书法艺术，才能历经数千年而延拓至今。著名美学家宗白华先生曾认为，“写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变迁做骨干来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，……而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术风格的特征。”由此也可见，书法之于中国艺术，具有风格演变的代表性，形式美的种种法则，在书法中都有体现，特别是对立统一规律的运用。
看来，汪寅生是深谙其中三昧的。其所书正楷，在稳定中求不稳定，而所书行草，则在不稳定中求稳定，藉以生发出变化中见和谐的妙趣。他虽非书法专业出身，然而却自小结缘于书法，情专于此，在当兵，读大学和从事新闻工作期间，尽管生活、工作内容更迭，而笔墨书写不辍，且乐此不疲！他最早从柳书入手，后学董其昌《归去来辞》；在南大读书时，开始接触草书、隶书、篆书以及篆刻，并追踪“二王”行草、孙过庭《书谱》，米芾、苏东坡、赵孟頫、王铎等名家书迹及汉代隶书拓本，等等。丰厚的书艺传统滋养了他，他坚守着这份传统，同时吮吸时代雨露拓展自身个性化的书法天地。再者，他不仅在毛笔书写上高扬书法艺术的风帆，而且在硬笔书写和研究上奉献了心智。特别在当下，毛笔、硬笔受到电脑的全面冲击和挑战（不少年青人用电脑写作和传递信息，动笔书写难免不提笔忘字），包括汪寅生在内的很多书法名家，坚持弘扬书法文化，就很具有不寻常的意义和价值。
深挖一层，寅生君在长期的书法实践中已充分认识到，“练字追求神合，讲究韵味，融入情感。练书法就是‘练人’”；“得到的是中华文化底蕴气息的感染和艺术审美境界的熏陶。”这些体验，不是完全可以深化人们对书艺的认知并激发爱好者奋进么！
寅生君生于皖南“徽墨之乡”，自幼受到徽文化的浸润；之后长期供职于钟灵毓秀的金陵胜地，江南水文化的氛围又潜移默化地培育了他，加之他个人志向明确的努力：“人生在世要有所追求，要讲一点精神，我不求惊天动地，却要不虚度年华，充实而有所作为，对社会有益”，种种因素，铸就了他今天在书法艺术上的个性和业绩。当然，艺无止境，凭着他的这种精神，继续拓进，将书艺提升到一个更新的高度和境界，是指日可待的。
（本文作者丁涛，南京艺术学院教授，著名艺术评论家）
相关阅读：
汪寅生书法作品网络展地址：http://www.wangyinsheng.com
延伸阅读：
