静观得自在，风来翰墨香——写在黄惇书法篆刻展之前（金丹）
静观得自在 · 风来翰墨香
——写在黄惇先生的书法篆刻作品展之前
金丹
“静观风来——黄惇书法篆刻作品展”即将开幕。当得知黄惇先生要办个展时，我是十分惊讶和欣喜的。惊讶的是，先生历来低调，只管写自己的字、刻自己的印，从不愿意赶时髦，甚至很不喜欢展览会观者如潮的热闹场面，怎么就忽然办起展览来了。欣喜的是，这是先生在国内的第一次个展，是弟子及同道中人期盼已久的，原来要不是众人的怂恿和催促，还不知道要拖到什么时候。这样一位在当代颇有影响力的书法篆刻大家，年近七旬时才办个展，我想这才是真正能坐得住冷板凳的人吧，这也许是他谨遵大羽老师“走寂寞之道”最好的注脚。
黄惇先生是理论和创作并重的大家，在书法史论、篆刻史论、艺术学领域的研究上均成果卓著，且书法、篆刻创作成就非凡，如此成就突出而又全面的，实在是凤毛麟角。先生在繁重的学术研究和教学之余，丝毫没有放松过创作，他将两者看得一样重，且经年累月，书印作品积累甚多。先生的一张书桌，时而写作，时而挥毫，时而奏刀，他的日常生活状态总是在这样交替进行着，在忙碌与闲适之间转换。他的学术研究成就和创作成就一样，在当代引人瞩目，成就斐然。
先生的创作是具有超前意识的，总是领先一步，“超越清人”是他明确的书法理念，他认为当代书法创作要形成我们这个时代应具有的风格，首先要突破清人思想的笼罩，而不是延续清代碑学所带来的弊端，我们正好处在十字路口，要对碑派之外的中国书法的优秀传统加以恢复和重建。上世纪八十年代，当人们热衷于碑派书风之时，他就开始研究帖学经典，一幅手札式作品参展，使得全国形成“手札风”，引领了书坛潮流。先生的书法篆刻创作一直在不断地进步中，且渐入佳境，近日有幸获观先生新作，比之往日旧作又具新意。现今的展厅很大，人们在展览中有无所适从者，有毫无节制地放大作品者，在大的同时，丢失了传统。我们在疑惑，浸淫传统帖学的黄惇先生面对美术馆偌大的墙面，将如何进行他的书法创作并保持他的那份优雅而不张扬，这应该是一个两难的局面，令人惊喜的是，先生向我们展示了他的新作，其中一幅高1.5米，长20米的作品《风斋诗稿》，他形象地称之为大卷，便是从古人手卷发展而来，内容为自作诗，书体不一，纸张颜色搭配古雅，既具现代展厅意识，又不失传统的魅力。手卷是放在手中把玩的，而这样的杂书大卷则非常适合在展厅的展示，这与他当初用手札样式将元曲、宋词的长短句创作出来是同样的，都是善于从古代作品中找到创作的源泉，而又不丢失帖学传统，是传承，又是发展，黄惇先生的这种创作方法，是不是能给我们当代的书法创作一些启示呢？
先生书法，篆、隶、楷、行、草兼善，个性风格鲜明，一望便知为黄家书。先生篆书，取法秦汉，以汉金文得力尤多，偶参缶庐，故能于质朴中见灵动；隶书从汉碑中出，延用其篆书笔法，又得汉碑质朴之境，与篆书同调，风格已趋统一。楷书不喜颜、柳之挑踢，而慕晋人楷法，无论其大楷、中楷和小楷，均蕴藉萧散，一任自然，而无唐楷束缚。行草书远溯二王，近追米南宫、王觉斯，多在帖学经典中浸染，而远离碑学之风。近年的行草书创作，又在萧散灵动之外，多了几分静谧安详。
先生篆刻，从青花瓷押中发现价值，化俗为雅，印风在深入赵之谦、黄士陵、吴昌硕、齐白石的基础上为之一变，形成鲜明的艺术语言，在当代印坛独树一帜。他善于将青花中的笔意融在印中，同时又不失刀味，他在“子夜刻印三更书”一印款中云：“无一刀是刀，无一笔是笔，要则浑融无迹，有处即是无处，有无之间是也。”
“风来堂”为先生斋号，本为清末扬州怪杰风先生所题，为其祖父所得，事载《芜城怀旧录》，先生沿用至今。一日我与先生在书斋中闲聊，一阵清风拂过，先生笑呼“风先生来了”。予曾撰有《听风笔记》，载先生论书妙语甚夥。先生在一印款写道：“风来八面，八面风来，来风八面，八面来风”，其风趣如此。
先生崇尚董香光，但并不取法董字，而董氏所提倡的“淡”却深深影响着他的书法创作观，先生近年书法渐趋古淡，且越来越显示出不激不厉的境界，从容、淡定、优雅，书卷之气溢于字里行间。而此时的他，心境也越来越安静，实际上，他既希望将自己的作品与同道中人共赏，又不希望展览会带来的闹腾场景而搅乱了他宁静的心绪，也许这就是先生迟迟不办展览的原因吧。但事实上这是不可两全的，这是一个展览的时代，各种展览接踵而至，先后登场。而黄惇先生厚积薄发，年近七旬首办个展，无意中成为一个亮点，定能成为一段艺林佳话。
