诗书画里见高心——评龚洪林诗词书画（陈克年）
龚洪林博士又要出作品集了，而且是全方位展示其在诗词、书法和绘画上的成果，这实在不是件容易的事情。这几年，他已连续出了好几本作品集，并且在许多媒体都有介绍，很是不简单。要知道，诗词书画并不是他原来的专业，也不是他现在的职业，但他对艺术的这份痴情却一直是那么执著，所以有这样的成果也就不足为奇了。前面洪林兄多次让谈谈对他作品的看法，却因了我的疏懒和畏惧一直不敢动笔：一是怕自己水平太低言论有失允当，或者是隔靴搔痒，这样的话还不如不说；二是怕对他作品读的不多，说过了，又怕被别人讥为胡话，那样的话既是对友情的伤害，也是对读者的不尊重。但洪林兄却很大度，让我尽管痛快直说，这才让我敢于不惧浅陋略说己见。单从这一点来说，这也是非常可贵的了。因而我尽力解读他的作品，但愿看官不要因了我的误读而产生先入为主的概念。实际上，文学艺术作品的欣赏，虽然有共性的审美线索和精神，但具体到每件作品或者细节，因为读者的经历、学养和审美取向不同，他们对相同的作品也都会有着各自不同的理解，也许，我们对龚洪林作品的看法可能也会有着这样的差异。
龚洪林与艺术的结缘，是从书法开始的。他早年虽然经历了不少的磨难，后来读大学、执教鞭，以至后来读到博士，但他对艺术的虔诚却不曾弱减。这从他前面出版的专著和一些媒体介绍都可以看出来。他的书法，诸体兼能，尤以行书见擅。他的行书从苏东坡入手，并得到黄敦、马士达诸先生指点，故所作自然可观，既能体现他对传统的理解，又很好地表达了他书写过程中一惯的率意与精致，潇洒飘逸，流水行云，如沐春风，清雅可人，并且得到了众多行家的好评，也藉此参加了许多全国重要的展事。但洪林却不甘于在东坡处固步自封，后来，他又习隶书、草书，这条路，我以为是个很不错的选择。在当代书坛多元观念的影响下，人们的审美观念也更加开放和包容，因而表达方式也逾加丰富，比如，水墨的运用、形式对视觉的冲击，等等。由于草书在性情的表达上有着充分的自由，因而一直倍受尊崇与欢迎，但草书从技巧这个层面来说，又有着相对大的难度系数，这个我们从《书谱》、《自序帖》及黄山谷的草书作品中可以感受到草书笔法的丰富性是很精彩与耐读的，这自然是常人所不能及。但龚洪林的草书却有着别样的风姿，我以为，他的草书，主要着力于颠张狂素，同时也在林散之处汲取了不少的养份，散老的草书弱化了笔法的使转和侧锋的运用，而强调了中锋运笔，以气使之，以韵胜之，沉逸苍莽，独步千秋。龚洪林的草书常常书自家诗句，很是难得，每每痛快落笔，擒纵自如，迅疾处大有一泄千里之势，酣畅淋漓，不拘一格。但有时会因过速的运笔，让墨水尚未渗入纸中便潇洒挥去，因而少了些沉实与厚重。这一点，我想会随着年岁的增长而变得沉实。我多年前去马鞍山看到林散之早年作品，相较晚年的作品，其早岁作品线条明显因为年轻时动作的快速而少些晚年的厚重，这既有心理上的因素，也有些生理上的因素，因此，我们有理由相信龚洪林的草书会随着岁月的积淀而逾臻佳善。
中国的传统艺术，向来讲究积淀学养和通会。前面说过，龚洪林的书法最初是从苏东坡入手的，也许正是这位“宁可食无肉，不可居无竹”的东坡先生的影响，让他感受到一个艺术家另外的旷达与自在，这种认同当然是指精神层面的，在中国的艺术历史长河中，鲜有东坡这样的通才。或许，正是从东坡身上，他有了另外一种对生命意义的追问和诱惑，那就是诗词，就个人观点而言，我是非常欣赏这种态度与做法的。在当代书坛，真正爱写且能写点诗的人可谓是凤毛麟角，实际上，当代书法艺术文本内容的苍白已让许多有识之士感到了一种压力与期待，同时，也有一些人在做着不同程度的努力。洪林兄的诗，我读过不多，如果从严格意义的格律上来说，他的诗可能会受到一些批评，但从另外一个角度上来说，有两点或许能给我们某些启示：一是内容的宽泛。他的诗作内容非常宽泛，我以为这与他的识见有关，既吟咏山川风物，也抒发人生感慨，既有对国计民生的关注，也有对师长友朋的酬唱，字里行间情真意切。这些年，他的足迹踏遍了中国，也在海外不少地方留下了印迹，这些人生履历，自然也极大地拓宽了他的思路与眼界，诸如国外风情，大约是东坡先生也不曾见到的，所以，想说龚洪林是真真切切热爱生活的人，不然在当下这个市俗的尘世，谁还有兴致写那些很少人去欣赏的诗呢。其实，就是旧时文人，真正很风光的人也是很少的，但他却乐此不疲地体验着人生另外的一种乐趣。二是思想自由。其实，我一直以为，对一个艺术家来说，思想的自由是非常重要的，如果没有独立自由的思想，或者思想陈旧，那么，不论是作诗，就是其他事情大约也是做不好的。从龚洪林的诗作来看，应该说他的思想是自由无碍的，一方面是他对近体诗格律的离弃，他虽然套用了近体诗的形式，但无论语言和平仄都不见近体诗的踪影，这种作法可能不是他人所敢为的，这充分说明了他思想上的自由，独持偏见，一意孤行。另一方面是其思维的跳跃性。就近体诗而言，其中总会有一根“神”线牵着，无论长短，其思维总会维系着一种惯性，这既是一种基本特征和要求，也是一种能力和魅力。但洪林诗中却不是传统旧有的样式，而是有一种错落、神奇、荒诞的东西，如果把这种思路用心电图来表示，一定是非常有意思的。可能会有些人对他的这种“龚家样”有些诟病与不解，但我以为，作为一个个体的创作者而言，灵魂的自由与快乐实在太可贵了。
他的画，我偶尔见到过一些，有山水，也有花鸟，见到多的可能是荷花。他的作品中，窃以为都承袭了他思想自由的惯性，无论是山水还是花鸟，都不拘泥一种具体的技法，而是尽兴挥洒，有时彩墨渗化，倒有些别样的趣味。就画而论，在通常人的眼里，书家的画，往往注重书写性，至于具体技巧上和画家作画还是有些差异的。当然，从另外一个方面来看，过分的自由痛快虽然张扬了抒情性，但也会失去一种精致与耐读，所以，有时我们也能感受到一种痛快与痛苦并存。我知道，他一直是一个追求不懈的人，所以，他写诗、写书法、画画、做市场，而且都是有声有色，业绩不错。
可能会有人对他这种铺得很开的做法有不同的看法，可能更多人都是认同“精其一而绝天下”，正如潘天寿先生所说的：“宁要三绝，不要四全。”但人们却忽视了他说的另外一层意思，没有哪个“三绝”不是建立在“四全”基础之上的。这么说，并没有将龚洪林称绝的意思，至少有一点可以肯定，他的这个方向和努力已然是一种成功。我相信，为艺在人，高下在心。如果一个人有某方面的才能，只要努力了，就可以开掘出一片天地，相反，再多的努力，可能也难以达到理想的高度。
愿洪林兄更上层楼！聊诌一绝，戏作结语：青山着意起云林，万里孤行独自吟。放眼古今天下事，诗书画里见高心。
陈克年
2010年5月26日客广西田阳
陈克年艺术简历：
陈克年，中国书法家协会会员、南京市书法家协会理事、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、江苏省文艺评论家协会会员、南京印社副秘书长、空军美术书法研究院艺术委员。
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龚洪林艺术简历：
龚洪林，南京龙神书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、中国国画家协会理事、南京书画院特聘书画家。
