书法中的艺术美
书法，是一朵艺术的奇葩。它源远流长，根植于中华民族的沃土之中，具有鲜明的民族特色和无穷的艺术魅力。
清末梁启超在《书法指导》中写道：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。”他认为“写字”要顺势而下，一气呵成，不能填、不能改，愈填愈笨，愈改愈不好看。梁启超还提出了一个真力的问题，要有“真力”，才能耐人寻味。所谓“真力”，就是真功夫，即属于自己个性的魅力。
唐代大书法家欧阳修的楷书，给我们留下了丰富的书法艺术遗产。他的字，字体严整，用笔刚健，险劲刻厉，寓险绝于方正之中，成一家体。他的代表作是《九成宫·醴泉铭》。欧书笔力强固，结构平实稳重，规矩森严。仔细观察，稳固平实中寓有险劲峻峭的变化，字形斜长，因笔势化繁为简随势安排，可以“险劲”二字概括欧书的特点。
东晋大书豪王羲之，从小爱写字，走路时常用手指比划练字，日子一久，把衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法艺术“龙飞凤舞”达到极高的水平。他写的《兰亭集序》历来被人们认为是我国书法艺术的珍品。有一次，王羲之在一个集市上看到一老婆婆拎了一篮六角形的竹扇叫卖，因扇简陋，无装饰，一扇都卖不出去，十分着急。王羲之看到此情形非常同情，便帮助老婆婆在每把扇面上“龙飞凤舞”地写了五个字。事后，老婆婆将写过字的竹扇上街叫卖，大家一看是王羲之的书法，一下子便把一竹箩扇子抢购一空。
书法艺术的美，看重强调书法艺术的“力”，是评论书法作品优劣的标准。在书写过程中，在点线组合中，采取抽象的概括、提取等手法，并且不断地修改完善点线的组合。
书法创作还强调，“苦而书也，修短合度，轻协调，阴阳得力，刚柔相济”的思想。刚与柔，代表艺术最基本的两大风格，显示出两种不同的美。作为书法形式最基本的线条，本身就要求是刚柔结合的统一体，很难分开。只不过有的刚的一面表现突出一些，有的柔的一面表现突出一些，或外柔内刚，或外刚内柔。刚中无柔则脆，柔中无刚则弱。只有刚与柔有机结合起来，才能创造出有生命力的线条，进而结成更具魅力的形体，给人带来既振奋又愉悦的艺术享受。
