学自心源悟 神超势逸群——访书法家张学群
张学群，安徽阜南人。安徽省书协主席，安徽省蚌埠市市长；一省书坛的领军人物，一方百姓的“父母官”。
学群先生从艺三十余载，碑帖兼容，初学唐人，后上溯魏晋、秦汉，于宋明清及现当代大师亦广泛涉猎，融会贯通，真、草、篆、
隶皆精，尤以行草书见长，自成秀雅古朴之风貌。
初次领略学群先生的书法面貌，是2006年他在中国美术馆举办个人书法展的时候。那大幅的行草中堂，笔墨淋漓，激情流荡；那小幅的手札、小品，闲雅精致，沉着洒脱，不能不让人感染沉醉。有人赋诗赞曰："学自心源悟，神超势逸群。"当是不虚。
采访学群先生，是在一个周日的晚上8点多，在他忙完了一天的政务之后。学群先生面貌清癯，气质儒雅，谈及学书的感悟、风格的创变、从政与从艺的协调，以及振兴书法"皖军"的构想，语气和缓，娓娓道来，不虚饰，不张扬，在亲切融洽的气氛中，笔者深深感悟到先生的从艺之真，从政之明，为人之诚。
正大气象与骨秀之美兼具
记者：很多评论家或者书界同道对您的书法艺术都给予了很高的评价，著名艺术评论家陈传习用两个词概括您的书法风貌，一是正大气象，一是骨秀之气，您怎样理解他所说的这两种风格特征？
张学群：2006年8月，我在中国美术馆举办个人书法作品展。开展前一天，组委会特别策划了"张学群书法作品"研讨会，陈传习先生应邀出席。他开宗明义地说，写中国字，就要有正大气象，气要正，风要正，书要正。他说我的字 "路子正，根底深，有一种正大气象"。
中国文化的精华讲的就是正大文化。古人说做人要坦荡，要有豪气，要正大光明。这就是正大文化的体现。正大文化的精神反映到艺术上，就是作品要有堂堂正正的风貌，不是旁门左道，不搞雕虫小技，不是玩杂耍。具体到风格，是不拘谨，不呆板，放得开，有夺人的气息。我的书法经过多年的临摹创变，自觉达到了"意到笔到，挥洒自如，立意高远，自然率真"的境界，这大概是正大气象的一种体现吧。有人写字就是写不开，拘谨呆板，小里小气，是不可能有正大气象的。更高层次的正大气象，我觉得就与艺术家的思想境界、审美情趣、心态修养紧密相关了，所谓字如其人，所谓"心正而笔正"。陈传习讲到了王献之的风度。说有一次屋内失火。同屋的人连鞋子都顾不上穿，狼狈不堪地跑了出去。只有王献之不慌不忙，叫来丫环，穿好衣服鞋子，慢慢地走出来。他宁可烧死也不想失去他的风度。我们不见得学习王献之的行为，但是要学习他的这种风度，通过各种方法充实自己的综合素养，提升自己的思想境界，这样才能取得更高的艺术成就。陈传习所说的骨秀之气，我也从两方面去理解。其一，我通常是用大笔写大字，但也写一些手札、小品。大字展现气势，小字呢，用笔畅达自然，风格闲雅精致，细节把握比较到位。他所说的骨秀之气首先应该是说我手札、小品的特点。其二，无论大字小字，都要有骨力。古人特别重视骨力，有了骨力再充实内容，二者完美结合，书法的内容就丰富了。我学书最开始临的是柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，继而又认真临摹了颜真卿的《多宝塔》、《告身贴》、《颜勤礼碑》，"颜筋柳骨"，我从唐代两大楷书类型中把握了骨力的基本内涵。这大概是陈传习认为我的作品有骨秀之气的另一个原因吧。
记者：您得书法艺术境界达到了很高的层次。在《叩问心灵》这篇文章中，您详细记述了自己学书的经历，谈了对书法艺术的感悟。我们感兴趣的是，您在什么阶段，遇到什么契机走入书道之门，又在什么情境下达到了更高的书艺境界？
张学群：走入书艺之门，那应该是在上世纪80年代末，我入选了全国第四届书法篆刻展。得到消息后，我喜出望外，特别有成就感。那时候感觉自己真是走入了书法之门，要把书法艺术当成终生的追求了。
我的书法真正达到自由的阶段，应该是在芜湖市任市委常委、政法委书记的时候。即将调离芜湖前，朋友帮我策划了第一次书法作品个人展。在创作展览作品的过程中，我忽然有了一种顿悟的感觉。心手相应，自由挥洒，特别惬意，特别舒畅，创作效果也特别出彩。我觉得，那是真正进入了一个自由创作的阶段。不久，权威书法刊物《书法》杂志就在封二刊登了我的整整一版书法作品。这应该是对我这一阶段创作状态的肯定吧。近几年，因为政务繁忙，创作时间少了，但是我感觉还是有比较明显的进步。这种进步第一是体现在创作更富有变化性；第二是用笔更活了，中锋、侧锋、偏锋、散锋能够自由运用，粗细、浓淡、干枯也可以尽情表现。
书法风格要永远与时俱进
记者：您对自己下一步的艺术发展，有怎样的规划呢？
张学群：在中国美术馆搞过展览之后，2007年我又在合肥举办了一次个人书法展。我的作品在全国产生了一定影响。在艺术道路上走到现在，肯定要把书法艺术当作一生的追求了。我觉得学习书法非常有意义，生活非常充实。对工作的开展，对人生境界的提升，对社会生活的理解，包括对人与人关系的融洽都有益处。我曾经这样概括："艺术是社会的，快乐是朋友的，感受是自己的。"这不仅凝结了我对艺术、社会和人生的感悟，也大体表达了自己的世界观、价值观、社会观和人生态度。至于下一步书法艺术如何提高，第一是要对自己的书法风格作新的思考。有很多专家给我提建议，说现在到了思考自己风格定型的时候了，要在过去书法风格基础上，更多体现自己的个性，让人一看就知道是张学群的作品。个人风格的形成确实很重要，但是，我不太主张把自己的风格过早固定化，还要多吸收方方面面的营养，使自己的书法在风格和气息上永远与时俱进，在不断变化中逐步提升艺术水平。风格太固定就容易僵化，难免缺少时代感，缺少变化，缺少新意。
记者：看来您对书法的与时俱进很看重？
张学群：继承和创新是相辅相成的。我们这个时代有我们这个时代的审美需求、审美感受、审美特点。从古至今都在写汉字，把古人的作品和现代人的作品一比较，确实能感受到我们时代的烙印。当然，无论怎样变化，怎样创新，基本的要素不能丢。比如书法界经常说的“古意”的问题。没有"古意"的涂鸦，绝不能称其为书法。
记者：提高书艺的其他构想呢？
张学群：第二个想法，是我的用笔方式、创作方式要创新。从古到今，书法都是以毛笔、宣纸为工具，但是现代人和古代人为什么表现出不同的风格、不同的境界？我体会，主要是由于创作方式不同。首先是使用工具不同。同样写颜真卿，用长锋、中锋、短锋，效果就不一样。古人讲不择笔，但写字真要择笔，选择适合你自己的笔。第二是用笔，不同的用笔方式，会产生不同的风格。我感觉自己书法创作方面还是有不少瑕疵。比如有的评论家说，用笔的变化不够，粗细都差不多，太平铺直叙了。我觉得提得非常中肯。现在把书法分成几个类型，现代书法、传统书法、新古典书法，这种分类，区别就在于创作方式不同。要把自己的书法艺术再提高一个层次，必须在用笔方式、创作方式上进行创新。孙：创作方式的创新现在有没有具体实践？
张学群：我已经在追求变化了。比如在章法上，我以前写出来的字基本是纵成行，横无列，现在是追求一种纵不成行、横不成列的效果，学习张旭，营造一种满铺的艺术氛围。再如在用笔方面，以前以中锋为主，现在有意识地用一些散锋，追求那种古朴、老道、洒脱的效果；也有意用一些粗壮的笔画，讲求质感，在过去的基础上，粗起来更粗，细起来更细。书法作品容易单调，创造丰富性，才能充分表现书法的艺术性。书法艺术要不断进步，还必须要把握书法艺术最基本的要素--临帖。任何书家，只有把临帖放到整个书法学习的全过程中，才能不断进步。我在中国美术馆和合肥举办两次展览之后，常常思考，以后重点临什么贴，怎样临贴。遗憾的是，举办展览之后，公务繁忙，临帖的时间少；从前年开始，又患了书写痉挛，小字写不了，临帖有困难。尽管如此，下一步我还是要尽量节省时间，克服困难，多临帖，多思考，吸取古人的营养，丰富自己的创作。在创作中不断临摹，在临摹中提升创作。第四，是综合素养的提升。这是终生要把握的。综合素养达不到一定高度，再苦练，书法境界也不会太高。古人云："通会之际，人书俱老。"人书俱老应该是我们学习书法的最好定位。要做到人书俱老，前提是"通会"，也就是要对人生、对书道两个方面都要搞明白。要搞明白，就要在提高素质，增强涵养上下功夫。书法艺术表面是以功力取胜，实质上是以修养取胜，以境界取胜。书法玩到一定程度，要想再进一步，就要玩素质，玩境界。玩素质不仅仅是文学素养问题，更包括综合素养。综合也是大拼盘，而综合后的纯化和提升，就是境界、品味，这是最关键的，也是最起作用的。
记者：这就是所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”吧。我了解，您的“书外功夫”下得很大。书法理论、经史子集、古文字学、书法篆刻，包括山水花鸟画都多有研究和涉猎。
张学群：我学习书法，是作为一种乐趣，作为充实自己的一种生活方式，在快乐当中去追求。所以我临摹创作不拘形式，不拘小节。别人讲究一家一派，碑贴分野，我觉得这样成不了大气，因此写字比较杂。爱好方面呢，也比较杂。但是有一条，我所有的爱好都是为书法服务的。比如学画，我没想当画家，但国画的构图对书法学习有好处；比如说篆刻，方寸之间气象万千，我可以将篆刻的一些感受融入到书法中去；书法理论的研究也是为了丰富自己的书法创作，让自己当一个书法创作明白人。书法界有一种现象，写字的人不能理论，理论的人不会写字。我觉得真要使自己的书法艺术达到相当的境界，还是要把书法实践和书法理论结合起来。
让自己的艺术生命继续延伸
记者：每个采访您的人，恐怕都会对您市长和书家的双重身份感兴趣。张瑞田先生在《“书法家市长”与“市长书法家”》这篇文章中说了一段很有分量的话："我们想看到的书法家张学群是一个公正廉洁的市长，是一个'先天下之忧而忧，后天下之乐而乐'的市长，是一个能让数百万蚌埠市民对政府和公权保持充分信任的市长，是一个让耕着有其田、居者有其屋的市长。当然，也是一个充满了生命激情和艺术理想的市长。"这是很多人期待，同时也应该是巨大的压力，您怎样将从政和从艺很好地结合起来。
张学群：本职工作和业余爱好的关系我一直处理得比较好。我坚持工作时间不谈字不写字；八个小时之外，花一点时间，投入到笔墨之中去。到了市政府工作以后，客观上讲，有点顾此失彼。顾工作多，失去了很多书法创作的时间。本职工作当然是第一位的，不把本职工作搞好，对不起这个岗位，对不起老百姓，也对不起自己。但是，如果因此就把业余爱好完全丢掉，也可惜。随着时间推移，我会把从政和从艺的关系处理得更好，抽出一定时间投入书法创作当中去，把自己的艺术道路走好，让自己的艺术生命继续向前延伸，使自己的创作水平不断提升。
打造书法“皖军”，再创书坛辉煌
记者：您2007年当选为安徽省书协主席，这是一份沉重的责任，您不仅要用心于自己书艺的提升，还要谋划整个安徽书法的发展。您对书法“皖军”的崛起有怎样的构想？
张学群：当选书协主席后，我对安徽书法今后的发展进行了深入思考。在省书协召开的两次主席团扩大会议上，我对下一步的工作作出了系统规划。
我们打出的旗号是："打造书法'皖军'，再创书坛辉煌。"清代的皖军叱诧风云。我们就是要在书法界把"皖军"这个牌子打响。安徽的书法创作在上世纪80年代是全国领先的。落后是从上世纪90年代开始。经济发展迟缓是一个原因，另一个更关键的原因，是安徽书法界凝聚力、向心力和活力的缺失，整体力量弱，组织的力量没有充分体现。安徽书法就慢慢落伍了。
新世纪初，安徽书法往前赶了一些，最近几年，是大踏步地往前走，缩短了与先进省的差距。安徽省书法的实力目前排在全国第一方阵靠后一些，与河南、山东、江苏、浙江、河北、辽宁、四川等书法大省还有较大差距。书法皖军的崛起仍然任重道远。
记者：打造书法“皖军”都有那些具体规划？
张学群：我们的目标是“打造团结和谐、发展繁荣、有为有位的安徽书坛”。具体工作有七个要点要抓。一是抓创作。这是硬任务、硬道理。书法的繁荣要靠创作水平来说话。出不了精品，出不了领军人物，没有一大批中青年队伍是不行的。我们计划通过一系列活动来推动创作，吸引人才。今年五月份，安徽书协承办了中国书协五届五次理事会，还在会议期间举办了书协理事精品展。10月份，我们准备举办首届邓石如杯全国书法双年展。这是想做一个安徽书法的品牌，藉此推动安徽的创作，加强与外省的交流。第二是抓队伍，尤其是抓中青年的书法创作队伍，重点在培养精英。我们准备出台一系列的奖励措施，对书法成绩突出的作者进行精神和物质奖励。培养队伍，书法教育至关重要，现在宿州学院开设了书法专业课，我们还准备和安徽大学联合办学，培养书法人才。第三是加强书法理论研究。定期开理论研讨会。培养一批理论家，更要培养一批理论、创作双栖的书法家。第四是抓社会资源的整合利用。现在喜欢书法的比较多，社会资源丰富。要把这些社会资源整合好，推动书法创作健康发展。在市场经济条件下就要按照市场经济规律办事，市场配置资源，不整合社会资源，单靠财政支撑，书法创作就不能实现可持续发展。第五是抓基层，特别是抓基层工作的体系、制度建设，发挥书法组织的作用，团结广大书法爱好者，形成安徽书协的整体力量。第六是普及与提高要同步进行，省里和基层要同步推进，要倡导精英和一般的书者同样重要的理念。第七是强化团队精神，增强团结，促进和谐，使全省上下形成气顺、劲足、势好的局面。打造书法“皖军”，再创书坛辉煌，是一面旗帜，也是一份责任。我们群策群力，戮力同心，就一定能够创造安徽书法新的辉煌。
相关阅读：
