清气勃然神韵生——品读熊岱平的山水画（方军）
清气勃然神韵生——品读熊岱平的山水画
凡是好画，都必须有一股清气。当然，有的画突出浑厚、朴茂，有的雄强、激烈，但必须有清气作为基底，才可称为高雅的艺术。俗画、僵画是肯定没有清气的，也正因为没有清气才俗、僵。而雄浑、激烈的画如果没有清气为基础，格调也不会高。而柔和一路画，如果无清气为基底，就会变得媚俗无生气。所以说一副画的优劣，清气至为重要。
品读熊岱平的山水画就有一股“清气勃然神韵生之感”。清气虽然见于笔墨，但根于人的个性，不是任何人都有这股清气的。他的作品在苍茫与润泽、雄厚与清秀，跃动与静谧、豪放与严谨之间。
多年来，熊岱平在艺术道路上孜孜求索。他认为，中国画的学习“自古华山一条路”，这就是“规矩尽而变化生”，规矩就是传统，传统学得越多，画理明得越透，其“化”得也会越大，所谓创新才会越成功。他不但向古人学习，而且向现实生活学习。在融会贯通与取长补短之中，拓展了视野，开阔了胸襟。他努力探索开启笔墨语言的新思维，以便在创造中完成作品、完善自己。
他还认为，中国画创作的灵魂是神韵。作品是否有神韵，取决于画家修养的高低。画中的一切都是靠笔墨来完成的。无论画家采取何种画法，都要从现实生活中取材，并通过自己的学识对其进行提炼和概括，所以，画家的学识是绘画创作的基础。画家的学识水平不同，对同一物象内涵的理解也就不同，因而创作出来的作品也就不同。熊岱平深知这一点，创作之余，他经常研究文学、画论等方面的知识，努力提高自己的文化修养。另外，画家的创作理念不同，取材的角度也不同，作品的面貌自然也就不同。自然界物象的美，需要经过画家的理解与感受、熔铸与再创造，才能成为符合其审美理念的艺术美。因此，画家创作时应既注重传达客观自然精神，又注重传达自己的思想。熊岱平正是这样创作山水画的。
作画，其实是自我心灵的写照，更应该以真诚为先，然后通善融雅，以求至美。画风的形成，并不是短时间就能实现的，而需要长期的艺术实践与磨练。画家的思想修养、绘画技巧等达到一定的高度，画风的形成就是自然而然、水到渠成的事情了。若急于追求某种画风，则可能会陷入刻意做作的境地。自己创作的画能表达自己的所思所想，能传达自己的精神就行了。熊岱平并不刻意追求某种画风，而是努力创作，用作品传达自己的思想情感。
画家唯有在情性上得到升华，才能在艺术上真正达到自然之境。天地山川也是有情性的，这种情性只能参悟，而不能描摹。熊岱平画山水一直努力连接古人、自我与自然，这种连接是从心法出发的，连接的关键在于心性的修炼与打通。当画家的心性修炼到一定程度的时候，他的画就会日臻妙境。
从艺术境界上看，熊岱平的山水画追求清雅、平淡。诚然，清淡的画境既来自笔墨的精微，更来自心气的静穆、平和。熊岱平性格温和爽朗，内心灵秀。他的山水画虽然“清淡”，但笔厚气沉，呈现的端正浑穆之气。中国画充满着辨证法，淡不能弱，重不可浊。唯有中正平和，静穆高古，才是大家追求的高境界。
作为一名军旅画家，熊岱平在广阔的艺术天地里不知播下多少艺术的种子，并为其茁壮成长而努力耕耘。他不断精进自己的绘画水平，努力追求艺术的至高境界，从而使自己的山水画得到升华。我们相信，依他孜孜以求的精神，定会成就艺事。
行文至此，笔兴犹存，再赋诗一首，以求共勉“心悟手摹继日耕，临池洗砚听鸡鸣，得贤学古求新法，清气勃然神韵生”。
金陵方军于半山园一实斋
二○一○年四月二日
（本文作者：方军，军旅书画家、国家一级美术师，南京艺海潮书画院院长，中国国学研究会名誉会长）
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