岱平的选择——评国画家熊岱平（王冲）
作为一个国画画家，对于传统的态度往往就决定了他的成败。
“不泥古法”早已是历代对绘画史有贡献的艺术家的共识。然而所谓“不泥”的前提是对传统的深刻理解。做到这一点对于古人是自然而然的事，画中所绘是他们生活的一部分。所以在中国绘画史中那些能借古开今的画家，需要更多只是才情。现在，从一开始对传统做出选择就遇到了困难。能否真正“泥古”本身就成了对当下艺术家的考验。画家熊岱平顺利地通过了这种考验。这一点我们能从他古意盈然的画作中感受到。画中所设人物，线条遒劲，用笔干净老辣。正如宋人郭若虚所言神采生于用笔。而他笔下的草木禽石，则更能体现“墨以笔为筋骨，笔以墨为精神”的深厚功力。
岱平曾说，“究其画理……笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见等等画家能悟此，就拿到了进入中国画艺术殿堂的入场券，后认识之，拥有之就不是困难的事了。”所谓认识，其实就是继承传统的过程。我们从那一张张逼真得令人惊鄂的摹古画作，就知道他曾有过多么执著的过程。清人王原祁说临画不如看画，明人李流芳更说余画无师承，又不喜临摹古人。是呀，这正是今与古的不同。毕竟我们生活的文化环境已与古人大不相同，那时的文化乃至生活的点滴都滋养着绘事。更何况传统一再被冲击误解之后的今天，不下工夫去临习，又怎么能体味“宋人重墨，元人重笔”。
在大文化饱受西方侵蚀的今天，国画这个小环境中“师古为上”者必定在很长时间里，有诺亚方舟的积极意义。就凭岱平贤弟这般食古，就已经是一位出色的画家了。
然而，岱平贤弟是不会满足于出色的。他是要做大画家的。在深入传统的同时，他还保持着睿智的警惕。他把传统视为一座山，而对它的看法取决于离它的远近。我们只要看一下他近阶段所临习的有哪些画家，就能感受到这种思维：倪瓒、四僧乃至近代的陈云彰。他深知“专门之学，自古为病，正谓出于一律”，他明白这些是在为“画当出己意”做准备的。这是种随时跳出的思维，是一种保持自我的思维。内心的独立是大艺术家起码的特质。当我从他的文章中看到“传统又好像是个陷阱”这句话时，不禁哑然失笑。把传统看成陷阱，是青年艺术家共同的比喻，我本人也常这么说。但对此却有不同的选择，有的人很聪明的把它绕过去。而像岱平这般，则需要更大的智慧和勇气。他接着写到：“要想得到它好像很容易，因为它有太多的经典样式予你为用，但是你一旦进入它的世界，想摆脱却是难上加难，就如作茧自缚。”这认识非常清醒，只有这种感受是切肤的，才真正有资格把传统戏称为“陷阱”，就像蛹知道自己会化成蝶儿才去自缚。这是一次厚重的新选择。
对于这次选择的期待，我并不是看重贤弟的才情，也不是因为他的勤奋，而是他最初与绘画结缘的方式。那个宁愿屁股挨爸爸的扳子也要画画的小男孩，他对绘画的热爱是自然而然的，是源于对生命的热爱。这也就是说，他在骨子里与那些上手便把绘事用文化格式化的文人画家不同，他更注重图画艺术本身的乐趣。这是他能深入传统沉下心来追摹古画的原因，同时也是能把绘画回归于生活，跳出古人巢臼的能量源泉。
相关阅读：
众家评论熊岱平：
